Про выставку видеопортретов Энди Уорхола, которая начинается на днях, не написал только ленивый (наверное, ленивыми до сих пор были только мы, поэтому чтобы уж перестать ими быть, мы вот пишем). На самом деле, конечно, в этом мероприятии нет ничего выдающегося. Припрется , и будет дружно втыкать. В общем, событие так себе. Но если вдруг совсем уже нечего станет делать, то можно сходить. Вот как это примерно будет выглядеть:
Московский музей современного искусства. Выставка открыта с 17 декабря по 8 февраля по адресу Гоголевский бульвар, 10.
Скандал, произошедший на церемонии вручения : некто Беляев-Гинтовт, известный как человек ультраправых политических взглядов, получает эту премию, а кому-то (в том числе некоему Осмоловскому, получившему эту премию в прошлом году) решительно кажется, что давать премию за современное искусство человеку таких политических взглядов это позор, вопиющая несправедливость и, как минимум, издевка над Кандинским. Почему? Ну как же, он же нацист, этот Беляев-Гинтовт!
Результат: общественность требует упразднить премию им. Кандинского и вообще всячески негодует. Мне это непонятно. Точнее понятно: я вижу в этом проявление лицемерия и ханженства.
Вручив премию этому художнику, жюри показало свою объективность. Ведь премию давали за искусство, а не за полит.взгляды. И когда кто-то допускает, что за искусство премию человеку с такими-то полит.взглядами давать нельзя, это признак того, что, в общем, у них там явно не все в порядке… Решения жюри премии за искусство (любой премии за искусство) не должны иметь никаких политических смыслов. Иначе начнется цензура. А цензура в искусстве это верный способ его убить.
Греческие тинейджеры закидывают полицейских апельсинами. И оранжевый цвет этих апельсинов — единственное сходство нынешней греческой революции с оранжевой революцией Украины, эпизод которой я видел пару лет назад в Киеве. Ведь на территории бывшего СССР в принципе невозможна полноценная революция. И не будет возможна еще много-много лет.
Я горжусь греческой и вообще европейской молодежью (в последние дни к греческим манифестациям присоединились в Испании и других европейских странах). Они прекрасны в своем желании и в своем порыве хоть что-нибудь изменить. Пусть их сила, их энергия, их воля проявляется в хаосе и массовых поджогах и разрушениях, но она проявляется.
Не то у нас. В России даже если кто-то из молодого поколения и против чего-нибудь, даже если они недовольны, например, уебищными действиями Лужкова по сжиганию вредного мусора под носом у москвичей, или тем, что Путин дозволяет ввозить из Европы в Россию и тут закапывать радиоактивные отходы, или тем, что менты постоянно творят произвол… Или тем, что по телевизору все время показывают какую-то чушь… даже если кто-то у нас всем этим и недоволен, в лучшем случае они пробормочут себе под нос: «ну а что, все равно ведь ничего не измениться, если я буду выражать протест».
И то же самое на Украине, там власти вообще измываются над людьми, как хотят — в том смысле, что вообще забыли, что там вообще есть люди, кроме них самих… И то же самое в Белоруссии — недовольные будут молчать и точка. (Вот, к примеру, : «Я попробовал перенести эту ситуацию на нашу страну, и как мне всё же кажется что у нас вряд ли бы такое получилось. (…) Бля, и чего же у нас всё-так туго? 98% наших студентов вот хер бы вышло на улицу бороться за свои права…»)
И в России никто ни за какие права бороться не станет. . Почему так? Все просто. У нас не выросло и еще не скоро вырастет поколение свободных людей. Потому что все те, кому сейчас от 15 до 25, воспитаны теми, кто был рожден в СССР и привык молчать. Я имею в виду не только родителей. Но и наши убогие беспонтовые СМИ — журналы, например, телевидение, радио… Ну и жж, конечно…
В феврале 1904 года разгорелась русско-японская война, японский флот под командованием адмирала Того Хиеракиро атаковал российский дальневосточный флот. Эта война, по мнению многих, изменила глобальный баланс мировых сил.
Русско-японская война совпала с появлением рисованных почтовых открыток. Фотографы, художники, иллюстраторы, а также пропагандисты мгновенно уловили, что почтовые карточки — отличный инструмент для зарабатывания денег и влияния на массы.
Международное почтовое соглашение позволило открыткам циркулировать по всему миру, а их коллекционирование стало для многих мегаобожаемым хобби. И, разумеется, первые открытки были полны военной пропаганды. Японцы, как всегда, отличились и были первыми:
Например, , посвященная военно-морским операциям в Японском море и исполненная японским дизайнером Саито Шошу, 1904-1905 годы.
А времен русско-японской войны. Героини Красного Креста, чьи изображения играли большую символическую роль, вдохновляя японских воинов: (далее…)
Теперь нужно выбрать оптимальное для перехода время — это чаще всего четко определенная доля секунды, которую можно либо предугадать интуитивно, либо просчитать физико-математически. Но так или иначе — время и оперативность в данном случае очень важны: малейшая ошибка может привести к весьма неприятным результатам, в лучшем случае у вас просто ничего не выйдет с переходом в тонкий мир, даже если сама точка входа будет выбрана верно.
Как научиться правильно определять время? Я могу предложить тут снова уже упомянутый метод — творчество. Выбрать правильно время это примерно как вовремя нажать на курок фотоаппарата, делая фотографию — секундой раньше — секундой позже, и кадр будет совсем другим. Существует только один великий миг, в который в данном месте в данное время может появиться на свет гениальная, великая фотография. И если этот миг упущен, то фотография выйдет негениальная (а значит — «никакая» — так как истинно существуют только гениальные кадры).
То же самое касается и других видов творчества — вплоть до сотворчества исполнительского искусства музыканта (см. «Кавалер Глюк» Гофмана). Если мир композиции рушится, то это ты ответственен за это. Это ты допустил ошибку, не вовремя сыграл, возможно, одну единственную ноту, не к месту применил слишком большую силу, упустил из вида одну какую-то важную деталь, не прописанную когда-то композитором потому только, что он жил в другое время (а в твое время эта деталь уже была необходима, и ты обязан был ее «досотворить», коль скоро взялся за это произведение).
Итак, время входа надо почувствовать. И наиболее продвинутые мастера способны видеть точки входа везде и ощущать правильные мгновения для заныривания постоянно. Поэтому-то они и могут практически в любое время демонстрировать чудеса, хотя и редко прибегают к их непосредственной демонстрации, решая куда более важные и глобальные задачи, и, можно сказать, формируя тот контекст, в котором живут люди, находящиеся преимущественно в плотном мире. По поводу этой Иерархии Магов я писал уже довольно подробно, и хотя тот спонтанный выплеск и содержит несколько неточностей и недосказанностей, но вполне отражает реальную картину.
Изобель Варли не стесняется показывать свои татуировки. Вот ее фото с Тату-конвенции, прошедшей недавно в Берлине.
Последние 20 лет она украшала свое тело татушками и даже угодила в Книгу Рекордов Гиннеса как «самая татуированная женщина на планете». Свою первую татуировку эта йоркширская леди сделала в 1986 году. Сейчас ей уже 71 год.
А вот более ранний снимок:
а до того, как она сделала первое тату, выглядела Изобель так (далее…)
Месяц я ничего не делал. Я сидел дома или шлялся по городу, заглотав с утра пораньше пилюлю. Музыка возвращалась с ровными промежутками и качество ее не менялось. Я принимал нейтрализаторы чрезвычайно редко. Иногда я умудрялся спать в волнах шопеновских этюдов, под моросящим дождем Эрика Сати или под жаркую колыбельную Бахианы Вилла Лобоса. Несколько раз меня останавливала полиция. Несколько раз меня возили на идиотские тесты. Конечно, я выглядел как наркоман, но что в жизни не наркомания? Секс? Деньги? Слава? Все зависит лишь от сосредоточенности, вовлеченности. Или — наоборот — потерянности. Старик Глоцер, хозяин музыкальной лавки, придумал, как запихнуть человека вовнутрь оркестра, он был гений. Не рассказывать же фликам, что я молчу, погруженный в музыку? В моем виде на жительство проставили какую-то специальную отметку. Плевать. Я мало обращал внимания на внешнюю жизнь. Я менялся. Словно огромный внутренний вздох впервые в жизни наполнил мои легкие — я выходил из рутины существования, из всегда хорошо осознаваемой бессмыслицы, на отрешенный, терминологически не существующий, простор.
Несколько дней назад Google и Time Inc. открыли для общего доступа базу фотографий легендарного американского журнала LIFE. В этом архиве более 10 миллионов исторических фотографий, многие из которых никогда не публиковались.
Размещенные на сервисе изображения доступны для частного использования и изучения, но права собственности на них остаются за компанией. Что означает «частное использование и изучение»? Вот, например, я, частное лицо, пришел в Блог Перемен, зарегистрировался и решил опубликовать на его страницах несколько фотографий. Потому что таков мой частный интерес… Никаких коммерческих выгод я, естественно, таким путем не преследую…
индеец племени Навахо, продает свои изделия, 1870 год, фотограф Will Soule
мать фотографа Wallace G. Levison, сидящая в специальном кресле-ледокате, 13 февраля 1888 года
Джорджиана Паркер в платье и шляпке с парасолем на пляже, фотограф Wallace G. Levison, июль 1887 года
Больше чем сто лет назад эта девочка прыгнула, и летит. А мы тут сейчас видим это. Благодаря фотографу Wallace G. Levison
землетрясение в Сан-Франциско, 1906 год
американские солдаты празднуют перемирие в ходе Первой Мировой войны, ноябрь 1918 года
русские солдаты в ходе импровизированного перформанса во время Первой мировой войны, 22 марта 1916 года
1936 год, США, семья бедняков, фотограф Margaret Bourke-White
1937 год, Чехословакия, семья бедняков, фотограф Margaret Bourke-White
Ковбои на ранчо, 1945 год, фото Eliot Elisofon
В общем, это . Там около многих превью есть related photos, то есть «фото по теме», которые тоже нужно смотреть.
Небольшая историческая справка: первый номер журнала LIFE вышел в свет в 1936 году. С тех пор на его страницах публиковали работы самых известных фотографов мира. LIFE неоднократно закрывался, а в 2007 году Time Inc. объявила, что отныне журнал будет существовать только в интернете.
Интервьюеры: Т. Д. Сингх, Хьюбер Робинсон
Записано 21 октября 1985 г.
ХР: Одним из моментов, заинтересовавших меня при просмотре Ваших книг было то, что Вы имеете удивительную подготовку в метафизике для человека, формальным образованием которого была не метафизика. Как Вы развили свое знание восточной мысли?
: Первым университетом, где я получил должность и начал научную карьеру по теоретической физике частиц, был Парижский. Именно в Париже я заинтересовался Восточной философией. Я прочел «Бхагавад-Гиту», мой первый восточный текст. Хорошо, что я начал с него. Это такое великолепное суммарное изложение восточной философской мысли.
В то время я начал интересоваться буддизмом и дзен-буддизмом, последним я заинтересовался благодаря бит-поэтам. Именно Алан Уоттс ввел меня в восточную традицию на языке запада: он использует образы, метафоры и аналогии, свойственные нашей культуре. Спустя десятилетие пришло осознание того, во что я верю и сегодня: мы не можем просто принять восточную мысль, будь то индуизм, буддизм, дао или еще что-либо. Мы должны трансформировать ее и принять в лоно нашей культуры, адаптировать ее с учетом нашей собственной культуры. Возьмем, к примеру, Буддизм, он начался в Индии, переместился в Китай, потом в Юго-Восточную Азию, Японию и, практически, распространился по всему миру. Его трансформация произошла таким образом, что суть буддизма сохранилась, но форма изменилась, и, я думаю, что это приемлемо для всех мистических традиций – востока, запада – вообще каких бы то ни было. Я полагаю, что восточная мысль принесет нам максимальную пользу, если мы сможем трансформировать ее в соответствии с нашей культурой. (далее…)
Казалось бы, надо выживать, — говорит человек, — зачем тебе думать о том, как думать? Но подход Книги Перемен говорит о том, что если ты не думаешь о том, как тебе думать, то мир думает о том, как тебе думать. И ты уже никогда не сможешь управлять миром непосредственно. Но управлять миром это не значит навязывать ему свою волю, это значит быть способным принимать изменения мира, выступая таким очень мягким тонким модератором, не делая никаких резких движений по поводу происходящего.
Радио «Русская Служба Новостей» «Глазами Китая с Брониславом Виногродским». . Доступно и понятно о вечно актуальном. Например, прослушайте Выпуск 2 — «О Книге Перемен и шизофреногенности социального разума, о понимании будущего и способах управления».
У индусов существует психология поэзии, которой обучают поэта прежде, чем ему будет позволено писать стихи. Потому что это не только выражение ритма или игры ума и мысли; но писать поэзию означает конструировать что-то: создавать или разрушать. Иногда поэзия оказывает влияние на благосостояние или упадок великих, во славу которых она была создана. С ней связана наука. Человек может возвышенно говорить о личности другого в стихах, но конструкция слов или мысль, стоящая за ними, могут быть вредоносными. Они вредят не только тому человеку, для которого были написаны; но иногда, если этот человек силен, обрушиваются и на поэта, таким образом разрушая его навсегда.
2.
Когда человек готовит что-то, он не только помещает в это свой магнетизм, но и голос его души воспроизводится в той вещи, которую он готовит. Например, для человека интуитивного не составляет труда по пище, предложенной ему, определить мысли повара. Не только степень развития повара, но также и то, о чем он думал в тот определенный момент, когда готовил пищу, — все воспроизводится в ней. Если повариха была раздражена во время готовки, если она ворчала, если она чувствовала себя несчастной, если вздыхала в горе, — все это предстает перед нами вместе с едой, которую она приготовила. Именно знание этого факта заставляет индусов приглашать в качестве повара брамина высокой касты, чья эволюция высока, чья жизнь чиста, чьи мысли возвышенны. Это не только обычай прошлого, это современный обычай: брамин, который иногда является Гуру — учителем для других каст — может также быть поваром.
3.
Музыка есть не только величайший предмет в жизни, но она есть сама жизнь. Хафиз, великий и прекрасный суфийский поэт Персии, сказал: «Многие говорят, что жизнь вошла в человеческое тело с помощью музыки, но истина заключается в том, что жизнь сама есть музыка». Что заставило его сказать так? Он ссылается на легенду, существующую на Востоке, которая рассказывает о том, как Бог создал статую из глины по образу Своему и попросил душу войти в нее; но душа отказывалась быть заключенной, поскольку для нее естественно свободно летать и не быть ограниченной и привязанной к какому-либо качеству. В конце концов, душа так и не пожелала войти в эту темницу. Тогда Бог попросил ангелов сыграть ей их музыку, и когда ангелы заиграли, душа была приведена в экстаз, и через этот экстаз, для того, чтобы сделать музыку более ясной для себя, она вошла в это тело. И рассказывают, будто Хафиз сказал: «Люди говорят, что, услышав эту песнь, душа вошла в тело; но в действительности душа сама была песнью!» Это прекрасная легенда, но еще более прекрасна ее тайна. Интерпретация этой легенды объясняет нам два великих закона. Первый заключается в том, что свобода есть природа души, и для души вся трагедия жизни состоит в отсутствии этой свободы, которая присуща ее изначальной природе; а другая тайна, которую эта легенда открывает для нас, есть то, что единственная причина, почему душа вошла в это тело из глины, или материи, — это чтобы испытать музыку жизни и сделать эту музыку ясной для себя.
а вот еще флейта, продолжение первого файла. Это Amar Nath. Raga Megha
Наиболее здоровый, хотя и не для всех самый простой способ научиться обнаруживать точки входа – это последовательные и регулярные занятия тем или иным видом творчества – поэтическим, художественным и проч. Само по себе это, конечно, еще не достаточное условие для того, чтобы сразу начать что-то слышать и видеть; не нужно надеяться, что из всех щелей тут же полезут ангелы и предложат вам свою помощь, но если отдаваться стихии творчества искренне, не отвлекаясь на многочисленные психо-физические раздражители типа голода и зуда между ног, то можно достичь очень хороших результатов.
То же самое касается и активного внимательного сотворчества, то есть такого чтения книг, просмотра произведений искусства и прослушивания музыки, которое вызывает полное слияние субъекта с объектом (у Гофмана есть, например, хороший рассказ на эту тему – «», да и у Гоголя тоже есть кое-что о сотворчестве…).
Однажды я читал стихи Пушкина, и в какой-то момент меня пронзило острое жжение – перед глазами стояла яркая вспышка света, излучавшая тепло и вливавшаяся в меня через переносицу. Я понял, что это сам дух Пушкина льется в меня из раскрытого перед глазами тома его стихотворений. Это было подобно тому, как если бы я сам пережил и написал все эти строки. Стихи Пушкина в тот момент совершенно перестали восприниматься мной как нечто от меня отдельное, постороннее и неживое. И засверкали множеством ярких звуков, красок, цветов, созвучий и соцветий. Я стал Пушкиным и чрезвычайно живо ощутил значение его строк: «И долго буду тем любезен я народу…»
Можно также заняться йогой, особенно сосредоточившись на ее дыхательных и медитативных аспектах, но тут потребуется помощь опытного наставника. По сути медитативные практики родственны творческим опытам, так как для этих занятий тоже требуется большая сила воображения и способность к сосредоточенной целенаправленной работе. Той, которая делает вас слугами Высшего Порядка, что является непреложным условием Высшего Освобождения. Однако не будем заходить вперед. Нам сейчас важно выяснить практическую функцию творчества и сотворчества. А также медитативных и дыхательных практик. А именно – это ступени на пути в тонкие миры.
Видеофильм, в котором рассказано о симптоматичной перемене в японском обществе (а японцы, как мы знаем, только впереди планеты всей чувствуют приближение трендов, которые вот-вот захватят весь остальной мир). Так вот, если кто не понимает по-английски: речь в фильме идет о японском молодом человеке, который не может трахаться с обычными девушками по множеству разных причин. И предпочитает им кукол, кукол из силикона в человеческий рост. «Эти куколки никогда не обманут вас и не предадут. Они принадлежат вам на 100 процентов», — говорит парень. И таких молодых людей становится все больше. Далее о том, насколько эти куколки реалистичны и похожи по всем параметрам гибкости и веса на людей (их делают в Штатах, стоит одна такая — 6 000 USD)
«От тебя за километр веет какой-то трагедией», — сказала она. В этот момент я и влюбился в нее. Береза, рябина, прекрасная милая голубоглазая воздушно-прозрачная бирюзово-летняя добрая ведьма… И звали ее Анабель, хотя была она русская.
Как ты сказала, от меня за километр… «Несет трагедией, или веет, не помню», — ответила она на следующий день. «Интересно, как пахнет твоя трагедия?». Моя трагедия… нет никакой трагедии, не будет и нет. «Наверно кровью и железом». Нет, так пахнет не трагедия, а автомобильная катастрофа. Если моя трагедия чем и пахнет, то кофе со сливками, яблочным соком, полем фиалок и немного осенними листьями. «Ну это не трагедия, а просто какая-то меланхолия». Вот она и есть, и никакой трагедии.
Журнал "Перемены" в ВК >>
Вы можете поблагодарить редакторов Перемен >>