Сейчас в галерее «Зураб» проходит и будет проходить до 15 февраля интересная фотовыставка. Фотограф Мона Брэде (Германия) показывает свои работы, снятые на улицах Шанхая, Москвы и Санкт-Петербурга.
«Помимо фона, для меня очень важен свет, — говорит Мона. — Меня всегда интересовали экстремальные условия, в которых свет диктует свои правила, мощный меняющийся свет со свойственными ему контрастами. Время, которое мне хочется показывать в фотографиях, — не зима с ее тяжелым небом, а яркое солнце, часы рассвета, свет и тень».
Москва, Тверской бульвар, 9 (метро «Пушкинская», «Тверская»).
По понедельникам, вторникам и средам вход бесплатный
В самом деле, поп-музыка в последнее время стала разительно приятнее, чем за все последние лет 20. В попе появляются личности. Которых можно слушать, на которых можно смотреть и которым можно верить. Верить (и доверять) ведь очень важно, когда речь идет о тех, кого мы слушаем… К примеру, когда мы слушаем Бритни Спирс и начинаем случайно-вдруг ей верить, мы превращаемся в животных (в отчаявшихся самок), когда мы слушаем Radiohead, мы шаг за шагом приближаемся к болезни. А, предаваясь любви к Эми Вайнхаус, и вовсе впадаем в какую-то глупость…
В последние годы в поп-музыке возникло много здоровья. Много такого, что делает, наконец, поп близким к жизни. А не искусственной выдуманной синтетикой, призванной заполнить паузы между рекламой на MTV. И это при том как раз, что поп нового времени это именно синти-поп и электро-поп — возврат к 80-м на новом витке спирали, но — уже без пластмассовости и кукольности, а напротив, с большим количеством настоящих эмоций, подростковых и чистых, как снег в подмосковье.
Под такую поп-музыку можно жить. И чувствовать себя живым. (А ведь хорошая поп-музыка, да и вообще музыка, наверняка, затем и существует, чтобы дать человеку возможность почувствовать себя живым. Или живее. Если он, скажем, умирает — напомнить, что мол, ты, братец, кончай вола ебать, ты ведь жив пока что. А если слушатель и без того живой, то — позволяет ему свою эту жизненную энергию аккумулировать благоприятным образом и направить куда-нибудь ввысь или туда куда-нибудь, куда надо…)
Почему поп-музыка так меняется — этому может быть посвящено отдельное исследование. Если совсем кратко, тут играют роль две вещи: 1. майспейс.ком (и вообще интернет), 2. тот факт, что закомплексованная музыка инди с одной стороны и беспощадно немелодичная r’n’b и хаус-шняга с другой набили уже, в конце концов, оскомину людям.
Что я имею в виду конкретно, когда говорю о новой поп-музыке? Вот несколько примеров.
Во-первых, конечно же, Little Boots.
Эта девушка со своим домашним реалити-шоу на ютюбе и такими простыми и искренними песенками, как Meddle, с первых же звуков сделала меня своим фаном. Простая англичанка из портового захолустья Блэкпуль сама пишет свои песенки и играет на экзотических музыкальных инструментах типа стилофона (коробочка в стиле ретро, на которой играют палочкой, стилосом) и тенори-она (японская разработка, дизайнерский секвенсор, созданный для того, чтобы музыка была визуально красива). Ну и вообще, девочка приятная. Британские критики уже обозначили ее как открытие года (поставив на первое место BBC Sound of 2009), в один голос зовут ее спасительницей попа и все такое. В общем, рекомендую, вот майспейс.
Недавно я тут подробно писал о «пространственной литургии» Олега Кулика, первый опыт которой с успехом прошел в театре Шатле в Париже. На российских сайтах о культуре и искусстве этот опыт в основном опустили. Правда сделали они это скучно и академично. Совсем не так смешно, как Даня Шеповалов в своем жж. И даже не так остроумно, как в западной прессе. Там отклики вполне теплые (хотя и не без критики). Об этом я могу судить из подборки, которую Олег Кулик прислал только что вместе с некоторым количеством фоток с прошедших шоу. Кулика, конечно, сравнили с Жаном Мишелем Жаром вперемежку с Питером Гринуэем и, разумеется, не забыли упомянуть о его собачьем прошлом, но можно констатировать, что Кулик Европу в очередной раз загипнотизировал…
Только что я поймал себя на мысли… Я пытаюсь понять, разгадать, кто или что управляет мной. Иногда я слышу какой-нибудь звук, шум или бываю поглощен интересным, но в то же время не важным и не заметным для окружающих происходящим моментом. После того, как эффект любопытства, удивления проходит (в эти моменты я замираю или делаю повторяющиеся движения, например, постукиваю ручкой по столу), я начинаю включаться, приходить в обыденное состояние. Так вот, в момент этого перехода я анализирую положение своего тела в пространстве, словно рассматриваю себя. Иногда мне открывается такое. Это трудно передать словами, да я и не хочу.
P.S. Вообще мое тело дает мне много, как бы я не хотел все предусмотреть мозгом. Даже мои ошибки при письме дают взглянуть на все по-новому.
В начале 70-х годов прошлого века японский банк Sanwa Bank решил отрекламировать свой новый продукт — кредитные карты JCB. С этой целью для журналов было разработано несколько футуристических макетов.
1.
Перевод японских иероглифов:
Свидание с Венерой… Путешествие на Марс… Трансплантация мозга… Космический ресторан… Отпуск на луне… Машина времени… Аренда ракеты… Медицинские препараты для продления жизни…
2.
“Я вернулась из разведывательной экспедиции, вот мои Земные деньги»
После того, как я трижды побывал в Индии, у меня остались об этой стране весьма противоречивые воспоминания и чувства. Однозначно я могу сказать о ней лишь то, что там Великие Музыканты и Великие Медики. Музыка и медицина — вот две области, в которых индусы действительно преуспели и умеют творить чудеса.
Я сижу на кухне. В зале кто-то спит, но я не думаю об этом. Рядом со мной сидит грудастая девушка. У нее розовые блестящие губы, голубые выразительные глаза и влажный мягкий ротик.
— Так когда ты зайдешь ко мне?
— Ну-у, — протягиваю я, — даже не знаю…
— А в чем дело? Почему ты не хочешь просто прийти ко мне?
— Да нет, я не против. Просто щас все эти дела… Япония, виза…
Она грустно опускает глаза на пол, а потом резко начинает смотреть на мой пах. Мне становится неудобно, и я запрокидываю ногу за ногу. Девушка сидит на столе. Она кашляет и поправляет свою юбку.
В окно бьет яркий свет утреннего зимнего солнца. Я закуриваю и предлагаю девушке. Она молча достает сигарету из пачки, вертит ее в руках и произносит:
— А ты все кентуешь?
Я молча киваю и выпускаю пару колец в сторону окна. Одно кольцо делается слишком узким, и у меня невольно проскакивает ассоциация с влагалищем. Я томно смотрю на грудь девушки, а она украдкой поглядывает на мой пах.
— Знаешь, а мне даже трахаться не хочется, — говорит она безмятежно.
Мне часто снятся сны. Недавно я записал один из них. Вообще я редко успеваю записывать сны, чаще я забываю их сразу же после того, как просыпаюсь. Но если успеваю, то в эту запись попадает не только сюжет (которого там чаще всего даже в привычном понимании нет), а и настроение. Аура, теплый фон, поэтическое поле.
Последний свой сон, который я успел перенести на бумагу, я отослал Заштопику. И попросил ее нарисовать картинку по своим ощущениям от получившегося текста. О чем был сон – сейчас уже не имеет значения. Главное то, как его восприняла Заштопик. Получилось вот что:
Самое интересное, что в сюжете (который все же был в том сне) не фигурировали ни трон, ни платье из листьев, ни кубики с буквами, ни буквы как таковые. Все это Заштопик увидела сама. Это ее фидбэк на мой сон. Так сработало ее восприятие.
В сущности, содержательная сторона моего сна (как и, видимо, содержательная сторона жизни) Заштопика, как, впрочем, и любого человека, одержимого стихией, волнует мало. Ее волнует аура. Свечение.
Следующий момент этого эксперимента: Заштопик выложила получившуюся картинку у себя в LJ. И вот некоторые комменты из дневника З., оставленные на этот рисунок: (далее…)
Сегодня я понял, кто я такой на самом деле. Я Адам, первый человек на земле. Может я сошел с ума? Не знаю, не знаю. Если есть реинкарнация, то есть переселение душ, если они существуют, души, то я был Адамом первый раз, а в прошлый раз я был Сальвадор Дали. Вот так. Больше я не помню, кем был в прошлом, но зато знаю, кем буду в будущем, я буду богом.
Она в раздумьях стояла перед дверью. Дверь была открыта. Виднелась небольшая щель, а замок был выбит. Ей даже страшно не было. Она толкнула дверь и вошла в помещение. На полу лежал Джо. Его глаза были закрыты. Она усмехнулась. «Неужто сдох?» — подумала она. Джо не двигался. Пэм подошла поближе и взяла его за запястье. Нащупала пульс. «Ты всегда был живучим, сука». Вдруг в голову пришла еще одна мысль: а что, если закончить чье-то грязное дело и добить эту скотину? За последний месяц он ее порядком заебал своей любовью к чистоте и постоянной игрой в прятки со своими криминальными дружками. Да и вообще, насколько я понимаю, она давно хотела от него избавиться. Но ведь все как всегда упиралось в деньги. А бабло ей нужно было позарез. Пэм и дня прожить не могла без новой шмотки. А он давал ей всего десять штук в неделю. Откладывать эта тупая блондинка, конечно же, не догадывалась. Пэм ненавидела секс с этим уродом, но приходилось под него ложится. И вот теперь он лежал перед ней на полу, беззащитный и недвижимый. Что оставалось делать? Она пошла на кухню за пакетом. «Удушить, — подумала она, — это, как ни крути, оригинальнее ножа».(далее…)
В прошлую субботу я сканировал радио-пространство и случайно наткнулся на передачу по радио «Русская служба новостей», в которой известный африканист Николай Сосновский рассказывал об интересной музыкальной традиции «Гнава». На РСН каждую субботу в районе полудня происходят такие передачи, посвященные интересной этнической музыке. Музыка гнава — это африканский, в основном марокканский фолк. Нечто вроде шаманизма, возникшего на стыке древних африканских языческих культов и исламской традиции. Культовая суть этого ритуала — договориться с джинами, чтобы они не мешали жить и работать. В музыкальном плане — постепенно завораживающее нагнетание, ритмические узоры, захватывающие слушателя, обертывающие его сетями ритма, который все стремительнее и стремительнее уносит сознание, оставляя слушателя наедине с духами.
«Гнава» в Марокко изначально называли этническое меньшинство, возникшее в результате ассимиляции чернокожих рабов и солдат, привезенных из Южной Сахары 500 лет назад. В этой этнической группе есть колдуны-музыканты, которые могут творить ритуал Лила Дардеба, то есть посредством музыки вызывать духов. В исламской, но неортодоксальной, очень суфийской стране Марокко этот ритуал прижился и прочно переплелся с суфизмом.
Цели ритуала Лила Дардеба и, в частности, музыки Гнава – излечение и посвящение. Церемония длится всю ночь и сочетает закрученную в спираль музыку, странные акробатические пляски, яркие наряды и психоактивные воскурения. В результате получается экстатический танец, в ходе которого адепты теряют свое Я и объединяются со своим Мастером-Духом, который подчиняет джиннов. Итог — барака, божественная сила, которая снисходит на гнава.