Интересный философско-развлекательный флэш-журнал, особенно для тех, кто хоть немного читает по-английски. Смотрим!

Автор этой стремной головы — некто Луи Кордеро. Он живет в Маниле (Филиппины) и делает скульптуры, картины и музыку. Шестиметровая голова кислотного зомби — одна из последних работ Луи. Говорят, она производит на зрителей такое впечатление, что они застывают перед ней минут на пятнадцать. Вот примеры. Другие работы Луи Кордеро можно посмотреть тут.

Мы с писателем Даней Шеповаловым и с Олей «mo» сидим сейчас у меня в аппартаментах в Отрадном (город Москва) и беседуем. Вот что уже набеседовали. Остальное нам стыдно выкладывать. У счастливчиков, которые проводят воскресный вечер в Интернете, есть шанс спросить у Дани что-нибудь. Оставляйте вопросы в комментариях.

Слушать Первую Часть

Слушать Вторую Часть

Слушать Третью Часть

Слушать Четвертую Часть

Слушать Пятую Часть

Это коллаж художника Петера Льюиса.

Найден художник среди огромного собрания ссылок на сайты многообразных вменяемых и не очень художников. Там есть очень многие: от Марка Райдена до какого-то стремного итальянца Фабрицио Риккарди, рисующего, например, такое:

Вот это собрание, можно изучать, когда вечером делать нечего.

*давайте посетим мир наоборот.давайте заступим за черту.давайте станем мухомором в свободном полете.за последствия я не отвечаю)добро пожаловать в мир грибной изнанки.

Если кушать мухоморы и смотреть мультики, то, вероятно, станешь красивой девочкой. Именно такая мысль приходит в голову, когда попадаешь в творческий мир японской авангардистки Йаю Кусама (Yayoi Kusama). И дело даже не в том, кушает ли она мухоморы и смотрит ли мультики. Дело в том, что она похожа на мультипликационный гриб.

Госпожа Кусама любит участвовать в антивоенных демонстрациях, создавать авангардистские наряды, скульптуры и массивные полотна «в горошек», устраивать перфомансы, хепенинги, лазерные шоу и body-art фестивали, выпускать самиздат и экспериментировать в области кино.

Фильмы Йаю прячут за пазухой престижные награды, вроде первой премии на «Fourth International Experimental Film Competition» в Бельгии, или второй премии на «Ann Arbor Film Festival». Помимо этого, Кусама успела побывать на 45-ой Венецианской биеннале и прослыть завсегдатаем всевозможных европейских галерей, увлеченных подлинным contemporary art (в частности, британских «Tate» и «Museum of Modern Art», французских «Musee Municipal», «Dole» и «Musee des Beaux-Arts de Calais», американского «Center for International Contemporary Arts»). В Японии она возводила open-air скульптуры для «Fukuoka Kenko Center», «the Fukuoka Municipal Museum of Art», «the Bunka-mura», «Kirishima Open-Air Museum» и «Matsumoto City Museum of Art», а в Лиссабоне оформляла одну из станций метро.

Помимо всего вышеупомянутого пафоса, работала с такими монстрами как Араки, Рю Мураками, Питером Гэбриелом и дизайнером Иссе Мияке; получила «Asahi Prize» и награду Международной Ассоциации Арт-критиков за «Лучшее галерейное шоу».

Одним словом, Йаю Кусама – настоящая королева азиатского авангардного искусства, «иной цветок» поколения революционных 60-х. Её творения объединяют природу и существо человеческое, излучают психоделический шарм, детский позитив и невероятный талант – дар превращать обычные пространства в источники Прекрасного, Свежего, Божественного.

В 1898 году фирма профессора Берлинера начала прессовку первых пластинок, и одновременно с этим началось массовое производство граммофонов. Успех нового устройства был оглушительным. Публику привлекала возможность слушать записи опер, которые еще только собирались ставить, и проигрывать популярные мелодии из опереток столько раз, сколько пожелаешь. Но главное — великие певцы, гастролей которых приходилось ждать годами, исполняли свои мелодии только для вас в любое удобное для вас время.

Статья о граммофонах в журнале «Коммерсант деньги», под рубрикой «Как закалялся бренд»

Слава России!

Ну, вы все, наверное, знаете, на какой мотив теперь принято петь «Слава России!»? Таки да.
Но вот такую интерпретацию этой известнейшей еврейской народной мелодии многие из вас сейчас услышат впервые. Любителям Мориса Равеля посвящается. Качаем.

(далее…)

Это отсюда. Если кто не знает — очень вообще рекомендую: весомый онлайн-журнал о современном искусстве «Фекальное лицо» (Fecal Face). Если не читаете по-английски, можно просто кликать повсюду и смотреть картинки.

Я недавно опубликовал здесь смешную гифку, на которой две толстозадые бэйбы отрываются как какие-то расчудесные прекрасные эпилиптички. Картинку я нашел где-то в дебрях комнета, и она мне понравилась просто своим разшибическим настроем, а откуда она — этого я не знал. Вчера какой-то читатель оставил коммент со словами “Faster Pussycat, Kill! Kill!”, и я стал гуглить на это слово. Вот что выяснилось: “Faster Pussycat, Kill! Kill!” это такой культовый чернобелый американский трэш-фильм о трех грудастых стриптизершах, которые сорвались с цепи и ездят по Америке на спортивном автомобиле, убивая и избивая всех , кто попадается им на пути, особливо кросавчегов и грязных похотливых мужиков. Старое доброе ультранасилие. Говорят, что не будь этого фильма, Квентин Тарантино не снял бы своего «Криминального чтива» и многих других своих чудовищно глупых и смешных кинолент… Ну, это понятно. Глядя на этого недоделанного бивиса и баттхеда в одном лице, сразу становится ясно, что ни одной собственной мысли и идеи он породить не способен. Но дело не в этом. Я хочу посмотреть этот фильм, и нигде так и не нашел, где бы его скачать. Нашел только трейлеры на Youtube… И если кто-нибудь знает, где есть целый фильм, киньте линку. Как страстный любитель пин-апа и всякого такого «средневековья прошлого века», я должен это посмотреть полностью.

Streetzen это фотоблог, в который добавляются разные фотографии, сделанные разными фотографами. Объединяет эти фотографии одно: они все сделаны «мимоходом», «по пути». Здесь можно найти селебрити, похожих на людей, просто каких-то смеющихся незнакомцев, странные вещи и ситуации. Но главное, все эти фотографии очень интересно разглядывать.

(далее…)

Яцутко предлагает японцев убивать, скажем, Яцутко предлагает аннигилировать этнос за то что этот этнос заносчив, склонен к дешёвому эпатажу и просто — опасен. Начать однако следует с меньшего, а именно уничтожить все то что знающие люди именуют не иначе как «контемпорари арт». Интересно что никому доподлинно неизвестно что означает на самом деле сей затейливый термин? Если это «контемпорари» то почему «арт» или же если все таки «арт» то к чему «кон»? а может просто «темпорари»?  Искусство временщиков, ремесленников набивающих тугие кошельки презрительно попукивая на очередном биеналле. Действительно,на кой черт нужна «Мона Лиза» если скажем состоятельный человек, нанюхавшись кокса не в состоянии исполосовать полотно лезвием от «Вилкинсон-Сворд»? К чему все эти пафосные полотна пресловутых мастеров эпохи возрождения(кто и как возрождался то?),смотрящиеся кстати если и не уныло то как правило до тошноты банально, если неровный анфас прыщавой куртизантки или рябую физиономию венецианского купчика нельзя чуточку приукрасить с помощью концентрированной серной кислоты?
Искусство должно быть персонифицировано. «Мона Лиза» на стене абсолютно бесполезна, более того вредна, так как навевает грусть своим отсутствующим видом, контемпорари — в  писсуар Тер-Оганяна можно на худой конец и просто поссать, что в наше смутное время тоже не так уж и мало.
В связи со всем вышесказанным совсем не удивительно что «Контемпорари Арт» в России, этот народный промысел, искусство лубка, палех, многоголосый хор куполов и маковок Храма Василия Блаженного ловко подменяется ушлыми галеристами на пошлые подделки в стиле Empire State Building Lobby Gallery. Нехорошо, товарищи. Будем Убивать!

Так, возможно, будет выглядеть Санкт-Петербург через какое-то время:

Или так:

Или так:

Газпром, Санкт-Петербург, конкурс проектов. Высотное здание будет возведено в Красногвардейском районе Санкт-Петербурга на набережной реки Охты к 2012 году. Полностью комплекс будет построен в 2016 году. Смотреть остальные проекты.

Кстати о копирайтах, здесь еще можно скачать много интересных фильмов.