Хорошая обложка.

Это журнал Dazed&Confused, культовый глянец для молодых расп**дяев, который, по слухам, выйдет скоро и в России, на русском языке. Об этом можно прочитать на модном сайте Лукэтми. Будет ли он в России так же хорош, как эта обложка? Или его постигнет участь большинства западных брендов, появляющихся на российском рынке? Планка высока, а тех, кто мог бы ее удержать, очень мало.

На «Лукэтми», среди прочего, сказано:

Несмотря на многочисленные старты «с продолжениями», иностранные издания в России (исключая совсем уж поп-форматы) как-то не желают приживаться. Примеры на слуху: те же NME, Jalouse или, допустим, Wallpaper.

Может из-за того, что они стартовали не в то время – когда аудитория не была готова к их появлению. А может из-за того, что готовившие их команды были недостаточно сильны и выдавали продукт, поддерживающий марку весьма условно: часто приходится выбирать между авторами с метками «талант- лень-динамо» и авторами «простота-оперативность».

Плюс ко всему, в случае выпуска продукта «с именем» ожидания действительно сложно оправдать. Надо прыгать выше головы, надо идеально понимать, что за баланс стоит создать, как адаптировать издание к российскому рынку, на который, к сожалению, нельзя плюнуть и не ориентироваться.

Тут пара моментов требуют уточнения. Слова «исключая совсем уж поп-форматы» подразумевают, по всей видимости, журнал BRAVO, который я запустил в России в 2003 году и который был настолько успешен, что это в итоге привело к закрытию всех (!) конкурирующих изданий, имевших изначально фору в 2-3 года. Непонятно, правда, зачем исключать «совсем поп-форматы»? Либо журнал, при прочих равных, сделан хорошо, и тогда он успешен, либо плохо, и тогда он провален. Ведь во всех названных случаях мы так или иначе имеем дело с поп-продукцией… Надо понимать, что Wallpaper для вечности это не меньший поп, чем BRAVO… (далее…)

Вообще, звуковые точки входа — это отдельная тема для разговора (как и обонятельные и осязательные точки входа). Здесь скажем о них только вскользь, что все данные в этой работе характеристики визуальных проходов вполне можно метафорически присвоить и звуковым, и всем другим проходам — то есть любая точка входа обладает признаками поэтичности, возвышенности, мерцания, отражения, кульминации красоты. В музыке может быть, например, вихреобразное нагнетание различных, казалось бы, несочетаемых между собой звуков — нагнетание настолько плотное, органичное и гармоничное, что кажется, будто все посторонние звуки вокруг начинают чудесным образом вписываться в музыкальную пьесу.

Множество звуковых точек входа, например, содержит песня группы Pink Floyd «Astronomy Domine» в ее каноническом исполнении, записанном в 1967 году и выпущенном на альбоме «the piper at the gates of dawn» (замечу, в других версиях этой песни гораздо меньше точек входа!). Да и весь этот альбом наполнен разнообразными звуковыми ходами и проходами…

Вот эта песня:

Здесь очень большую роль играют аллитерации, присущие стихам Сида Барретта.

Lime and limpid green the second scene
The fights between the blue you once knew
Floating down the sound resounds
Around the icy waters underground

Jupiter and Saturn,
Oberon there on the run Titanian,
Neptune, Titan, stars can frighten

Winding signs flap
Flicker flicker flicker flam pow pow
Stairways scared and death rules there

Blindman limpid green the sound surrounds the icy waters on the
Lime and limpid green the sound surrounds the icy waters on the ground

Ниже привожу этот текст в литературном переводе Глеба Давыдова, который он мне предоставил для этой публикации, за что я выражаю ему благодарность (я обещал написать, что думаю об этом переводе, и вот что: перевод хорош, хотя и не совсем точно передает образы оригинала и добавляет новые, которых в оригинале нет, но в нем хорошо слышно главное — множество аллитераций):

Лимонный призрак близок в сотне сцен
Битвой ты бы не был с неба нем,
Топко низко звуки звучно
Вкруг подземных вод из снега.

Сатурн, Юпитер, Оберон,
не он в побеге с неба,
Нептун, Титан, пугают звезды стаю

Взвились знаки взмахом
Крыльев, крыльев, крыльев ложь — мощь — …мощь
Лестничные страхи смертью движут взмахи.

Призрак слеп и зелень звука и округа вод из снега под
Лимонным призраком из звука вкруг подземных вод из снега
Подземелье, снег, вода, округа

Вне музыкальных произведений звуковая реальность тоже предлагает нам постоянно точки входа, но эти звуковые точки входа доступны для осознания и использования в основном людям, для которых слух — основной инструмент получения информации о мире (слепых) или составляет предмет постоянных занятий и внимания (музыкантов, композиторов, поэтов, звукорежиссеров и т.д.) Другим же людям проще все-таки проникнуть в бесплотный мир через визуальные проходы.

Вчера ужинал с человеком, известным в Блоге Перемен под именем Вениамин Бог. Как только мы сделали заказ (рыбу барракуду и к ней бутылку недорогого, но приличного испанского вина Monte Alina Sauvignon Blanc), речь зашла о том, что в воздухе сейчас впервые, может быть, за последние лет семь запахло, наконец, переменами. Это не то чтобы предчувствие гражданской войны, витавшее над страной в конце 80-х, и не анархический рейв 90-х. Это новое. Но, по всей видимости, не меньшее по масштабам.

Я всегда был абсолютно аполитичен. Не из принципа даже, а просто потому что политика была мне как-то неинтересна. Я понимал, что политика – лишь рябь на воде, поверхностное проявление более глубоких метафизических процессов. И процессы эти сами по себе вызывали во мне куда больший интерес, чем их внешние проявления.

Так получилось, что я от природы очень сильно их чувствую, эти процессы. Они сказываются на мне. Но не так, как на политиках, бизнесменах и прочих социальных элементах. А, скорее как на ком-то, кто эти процессы запускает и иногда уже теряет над ними контроль.

Так было, например, во время дефолта 1998 года. Ну что мне, казалось бы, до этого? Ведь лично я не потерял тогда ни копейки (у меня не было никаких денег, я был студент). Но всю осень, и всю зиму после этого дефолта я ходил в глубочайшей депрессии. Непонятно, как выжил. И причина этой депрессии была совсем не в дефолте и его последствиях, а в том, что было причиной того дефолта.

Сейчас происходит нечто похожее, но не то. Я чувствую себя очень хорошо. Мне нравится то состояние природы, которое вызывает у общества «кризис». Давно пора.

Вениамин Бог спросил меня, кем я вижу себя, случись сейчас революция, и мне бы пришлось играть в политические игры? Какова будет моя роль? И я, не задумываясь, ответил: Д’Аннунцио. Вот человек, который вдохновляет меня в контексте политических перемен.

Великий поэт, превративший свою жизнь в литературную мистификацию. Беспредельно любимый женщинами эстет, аристократ, дуэлянт, циник, романтик. Пьющий вино из черепа девственницы, носящий ботинки из человеческой кожи. Всячески стирающий границы между поэзией и реальностью.

Автор романов, ставших известными всей Европе. Создатель термина «политика красоты» (за один этот термин он уже заслуживал памятника в центре Рима). Любитель восточной роскоши, распутных красавиц и собачьих бегов. Негодяй и аферист, чья репутация была более чем сомнительна. Главный декадент Европы начала XX века, который за свои скандальные театральные постановки был даже отлучен от церкви…

Но самое интересное началось во время второй мировой войны. Д’Аннунцио становится фронтовым корреспондентом итальянских газет, пишет свои репортажи в стихах. Патриотизм этих стихов настолько велик, что итальянский народ выучивает их наизусть. Вернувшись в Рим, поэт выступает перед публикой, демонстрируя непревзойденное ораторское искусство. Свои речи он произносит, облачившись в древнеримскую тогу. Именно тогда возродился жест легионеров. Аннунцио приветствовал своих слушателей этим жестом. Еще до Муссолини и Гитлера.

Вскоре Аннунцио становится капитаном действующей армии и снова едет на фронт. Воевать с Австро-Венгрией. На фронте теряет глаз, но после окончания войны, когда, казалось бы, любой заслуженный вояка мог бы уже успокоиться, он пишет: «Чувствую зловоние мирной жизни».

И жизнь как бы отвечает ему на это: в результате несправедливого, по мнению многих участников войны, послевоенного передела в городе Фиуме начинается восстание. Д’Аннунцио по собственной инициативе собирает отряд бывших однополчан, захватывает мятежный город и объявляет его Независимой Республикой. Так сложилось, что в армии этот военный поэт был в то время очень популярен. Поэтому правительственные войска, окружив город, целый год еще не вторгались в него, а многие даже перешли на сторону поэта.

Город-порт Фиуме становится самым странным государством в мире. Весь год он кормится пиратством и вообще являет собой удивительное зрелище: смесь диктатуры, анархии и отборного декадентства. Аннунцио написал конституцию в стихах, сделал министром иностранных дел поэта-анархиста Кохницкого, а министром культуры – композитора Артуро Тосканини. И объявил музыкальное образование — обязательным. Ну? Вы еще читаете? Читайте дальше! (далее…)

Хочу закинуть сюда ссылочку на огромный ресурс, посвященный конкретной поэзии. Конкретная поэзия (если кто не знает) – это течение в авангардном и поставангардном искусстве, корни которого лежат в русском футуризме, западном дадаизме и прочим лингвистическом экспериментаторстве.

«Конкретная поэзия не разделяет языки; она объединяет их; комбинирует их. И эта часть лингвистических задач делает конкретную поэзию первым интернациональным поэтическим движением», Макс Бенсе, 1965 год.

По сути конкретная поэзия и все, что из нее выходит — это язык в той степени своего развития, до которой бы он дошел сам по себе, когда бы перед ним не воздвигались постоянные преграды в виде норм и прочей ерундистики.

сейчас в эпоху интернетизации языка пан-лингвистические мечты становятся реальностью, и тем круче, что в Интернете есть такой ресурс. Некоммерческий до совершенства и свободный до разнообразия. Множество энтузиастов, которые коллекционируют всяческие проявления конкретной поэзии – от исторических и доисторических до новейших и самых непостижимых.

Ресурс называется UbuWeb, и тем, кто не знает английского или не представляет, с чего там начать, я дам для затравки несколько ссылок, а там уже как пойдет.

Во-первых, тут есть заумное онлайн-радио (более заумного и не найти)

Во-вторых, интересен сам по себе блок SOUND, где представлены в звуках, например, Тристан Тцара и русские футуристы (Хлебников, Бурлюк, Каменский, Крученых, Маяковский).

И можно для начала взорвать также киновидео-архив Ubu.

Шелковый платок Hermes. Не спешим презрительно отворачиваться со словами «Фи, какой отстой!» Это не просто чернильные пятна, хаотично разбросанные по платку. Если присмотреться, то можно обнаружить множество лошадей — со всадниками и без, галлопирующих и не только по этому платку. Автор дизайна — Дмитрий Рыбальченко, 2004 год. Стоил такой в районе 250 евро.

под «катом» увеличенные фрагменты и весь платок с другого ракурса… (далее…)

Как уже было сказано, помимо естественно существующих точек входа, существуют искусственно созданные. Как правило, это те же естественные точки, но подвергшиеся осознанным или неосознанным усовершенствованиям, усилениям характеристик.

Когда речь идет не о простом выхватывании нужных данных из неплотного мира, о котором мы говорим здесь главным образом, а о более сложных практиках оказывания взаимного воздействия плотного мира на неплотный и наоборот (то есть — о практической магии), усиление точек силы необходимо. Для этого строятся различные алтари, рисуются иногда сложнейшие по своей структуре магические круги (они же — мандалы) и так далее. А в местах силы с этими целями создают монастыри и святилища…

Однако и для практики получения информации полезно усилить определенные точки входа и пользоваться для проникновения в иную реальность именно ими. Это можно сделать, например, руководствуясь китайской наукой феншуй. Или же просто ориентируясь на свою интуицию.

Можно зарядить точку входа — путем простейших ритуалов, выбранных для этого произвольно. Важно только придавать этим ритуалам безоговорочное значение. Можно, наконец, посвятить точку силы какому-нибудь из пяти первоэлементов или божеству (которое будет связано с одним из пяти первоэлементов). Можно таким образом устроить пять алтарей-точек-входа-для обращения к различным стихиям, и шестой — для обращения ко всем пяти в различных сочетаниях.

Точками входа могут служить произведения искусства или некоторые фрагменты внутри произведений искусства (фрагменты в контексте, конечно же, этого произведения, так как оно уже само по себе — отдельная реальность, живущая по своим внутренним законам, и, выдернув из него фрагменты, которые кажутся точкой входа, мы, скорее всего, уничтожим это искомое свойство данного фрагмента).

Замечу, что мерцающие проходы содержатся не только в произведениях визуального искусства, но и в музыкальных произведениях.

Про выставку видеопортретов Энди Уорхола, которая начинается на днях, не написал только ленивый (наверное, ленивыми до сих пор были только мы, поэтому чтобы уж перестать ими быть, мы вот пишем). На самом деле, конечно, в этом мероприятии нет ничего выдающегося. Припрется куча народа в разноцветных лосинах и узких джинсах, с фотоаппаратами ЛОМО под мышками, и будет дружно втыкать. В общем, событие так себе. Но если вдруг совсем уже нечего станет делать, то можно сходить. Вот как это примерно будет выглядеть:

Московский музей современного искусства. Выставка открыта с 17 декабря по 8 февраля по адресу Гоголевский бульвар, 10.

Группа «Много НЁБ» играет экспериментальную музыку, используя этнические инструменты и инструменты, придуманные и сделанные своими руками. Творчество группы направлено на поиск новых идей в музыке.

В составе группы всего 2 человека, что помогает группе быть собранными.

Одна композиция не похожа на другую, инструменты чередуются, сочетание и настроение их меняется. В музыке переплетаются ритмические звуки барабана с вокалом, завораживающие струнные мелодии с глубоким звуком японской флейты сякухати. При этом, использование этнических инструментов не является отображением или заимствованием народных мелодий, вся музыка авторская, эстетичная, рассчитанная на людей, которым надоело слушать однообразную музыку с использованием стандартных ходов.

Скачать тут

Скандал, произошедший на церемонии вручения Премии Кандинского: некто Беляев-Гинтовт, известный как человек ультраправых политических взглядов, получает эту премию, а кому-то (в том числе некоему Осмоловскому, получившему эту премию в прошлом году) решительно кажется, что давать премию за современное искусство человеку таких политических взглядов это позор, вопиющая несправедливость и, как минимум, издевка над Кандинским. Почему? Ну как же, он же нацист, этот Беляев-Гинтовт!

Результат: общественность требует упразднить премию им. Кандинского и вообще всячески негодует. Мне это непонятно. Точнее понятно: я вижу в этом проявление лицемерия и ханженства.

Вручив премию этому художнику, жюри показало свою объективность. Ведь премию давали за искусство, а не за полит.взгляды. И когда кто-то допускает, что за искусство премию человеку с такими-то полит.взглядами давать нельзя, это признак того, что, в общем, у них там явно не все в порядке… Решения жюри премии за искусство (любой премии за искусство) не должны иметь никаких политических смыслов. Иначе начнется цензура. А цензура в искусстве это верный способ его убить.

Хотели визуального гламура? Получите:

Это Фуми Сасабучи

В феврале 1904 года разгорелась русско-японская война, японский флот под командованием адмирала Того Хиеракиро атаковал российский дальневосточный флот. Эта война, по мнению многих, изменила глобальный баланс мировых сил.
Русско-японская война совпала с появлением рисованных почтовых открыток. Фотографы, художники, иллюстраторы, а также пропагандисты мгновенно уловили, что почтовые карточки — отличный инструмент для зарабатывания денег и влияния на массы.
Международное почтовое соглашение позволило открыткам циркулировать по всему миру, а их коллекционирование стало для многих мегаобожаемым хобби. И, разумеется, первые открытки были полны военной пропаганды. Японцы, как всегда, отличились и были первыми:

Например, вот целая подборка, посвященная военно-морским операциям в Японском море и исполненная японским дизайнером Саито Шошу, 1904-1905 годы.

А вот японские военные медсестры времен русско-японской войны. Героини Красного Креста, чьи изображения играли большую символическую роль, вдохновляя японских воинов: (далее…)

Теперь нужно выбрать оптимальное для перехода время — это чаще всего четко определенная доля секунды, которую можно либо предугадать интуитивно, либо просчитать физико-математически. Но так или иначе — время и оперативность в данном случае очень важны: малейшая ошибка может привести к весьма неприятным результатам, в лучшем случае у вас просто ничего не выйдет с переходом в тонкий мир, даже если сама точка входа будет выбрана верно.

Как научиться правильно определять время? Я могу предложить тут снова уже упомянутый метод — творчество. Выбрать правильно время это примерно как вовремя нажать на курок фотоаппарата, делая фотографию — секундой раньше — секундой позже, и кадр будет совсем другим. Существует только один великий миг, в который в данном месте в данное время может появиться на свет гениальная, великая фотография. И если этот миг упущен, то фотография выйдет негениальная (а значит — «никакая» — так как истинно существуют только гениальные кадры).

То же самое касается и других видов творчества — вплоть до сотворчества исполнительского искусства музыканта (см. «Кавалер Глюк» Гофмана). Если мир композиции рушится, то это ты ответственен за это. Это ты допустил ошибку, не вовремя сыграл, возможно, одну единственную ноту, не к месту применил слишком большую силу, упустил из вида одну какую-то важную деталь, не прописанную когда-то композитором потому только, что он жил в другое время (а в твое время эта деталь уже была необходима, и ты обязан был ее «досотворить», коль скоро взялся за это произведение).

Итак, время входа надо почувствовать. И наиболее продвинутые мастера способны видеть точки входа везде и ощущать правильные мгновения для заныривания постоянно. Поэтому-то они и могут практически в любое время демонстрировать чудеса, хотя и редко прибегают к их непосредственной демонстрации, решая куда более важные и глобальные задачи, и, можно сказать, формируя тот контекст, в котором живут люди, находящиеся преимущественно в плотном мире. По поводу этой Иерархии Магов я писал уже довольно подробно, и хотя тот спонтанный выплеск и содержит несколько неточностей и недосказанностей, но вполне отражает реальную картину.

Изобель Варли не стесняется показывать свои татуировки. Вот ее фото с Тату-конвенции, прошедшей недавно в Берлине.

Последние 20 лет она украшала свое тело татушками и даже угодила в Книгу Рекордов Гиннеса как «самая татуированная женщина на планете». Свою первую татуировку эта йоркширская леди сделала в 1986 году. Сейчас ей уже 71 год.

А вот более ранний снимок:

источник

а до того, как она сделала первое тату, выглядела Изобель так (далее…)

Месяц я ничего не делал. Я сидел дома или шлялся по городу, заглотав с утра пораньше пилюлю. Музыка возвращалась с ровными промежутками и качество ее не менялось. Я принимал нейтрализаторы чрезвычайно редко. Иногда я умудрялся спать в волнах шопеновских этюдов, под моросящим дождем Эрика Сати или под жаркую колыбельную Бахианы Вилла Лобоса. Несколько раз меня останавливала полиция. Несколько раз меня возили на идиотские тесты. Конечно, я выглядел как наркоман, но что в жизни не наркомания? Секс? Деньги? Слава? Все зависит лишь от сосредоточенности, вовлеченности. Или — наоборот — потерянности. Старик Глоцер, хозяин музыкальной лавки, придумал, как запихнуть человека вовнутрь оркестра, он был гений. Не рассказывать же фликам, что я молчу, погруженный в музыку? В моем виде на жительство проставили какую-то специальную отметку. Плевать. Я мало обращал внимания на внешнюю жизнь. Я менялся. Словно огромный внутренний вздох впервые в жизни наполнил мои легкие — я выходил из рутины существования, из всегда хорошо осознаваемой бессмыслицы, на отрешенный, терминологически не существующий, простор.

Дмитрий Савицкий, «Музыка в Таблетках»

Несколько дней назад Google и Time Inc. открыли для общего доступа базу фотографий легендарного американского журнала LIFE. В этом архиве более 10 миллионов исторических фотографий, многие из которых никогда не публиковались.

Размещенные на сервисе изображения доступны для частного использования и изучения, но права собственности на них остаются за компанией. Что означает «частное использование и изучение»? Вот, например, я, частное лицо, пришел в Блог Перемен, зарегистрировался и решил опубликовать на его страницах несколько фотографий. Потому что таков мой частный интерес… Никаких коммерческих выгод я, естественно, таким путем не преследую…

индеец племени Навахо, продает свои изделия, 1870 год, фотограф Will Soule

мать фотографа Wallace G. Levison, сидящая в специальном кресле-ледокате, 13 февраля 1888 года

Джорджиана Паркер в платье и шляпке с парасолем на пляже, фотограф Wallace G. Levison, июль 1887 года

Больше чем сто лет назад эта девочка прыгнула, и летит. А мы тут сейчас видим это. Благодаря фотографу Wallace G. Levison

землетрясение в Сан-Франциско, 1906 год

американские солдаты празднуют перемирие в ходе Первой Мировой войны, ноябрь 1918 года

русские солдаты в ходе импровизированного перформанса во время Первой мировой войны, 22 марта 1916 года

1936 год, США, семья бедняков, фотограф Margaret Bourke-White

1937 год, Чехословакия, семья бедняков, фотограф Margaret Bourke-White

Ковбои на ранчо, 1945 год, фото Eliot Elisofon

В общем, это очень интересный ресурс. Там около многих превью есть related photos, то есть «фото по теме», которые тоже нужно смотреть.

Небольшая историческая справка: первый номер журнала LIFE вышел в свет в 1936 году. С тех пор на его страницах публиковали работы самых известных фотографов мира. LIFE неоднократно закрывался, а в 2007 году Time Inc. объявила, что отныне журнал будет существовать только в интернете.