Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

ЗАКОНОМЕРНОСТИ МУЗЫКИ ХХ ВЕКА. ПРОГНОЗ НА ХХI ВЕК

Началось все с того, что, прослушав одну из антологий джаза, я обратил внимание на эмоциональную окраску музыки разных стилей. Все они выстраивались в хронологическом порядке по фазам человеческого возраста. Я решил классифицировать джаз именно по эмоциональному признаку. Получилась биография некоего условного мистера Джаза. Каждый вновь возникающий стиль соответствовал определенной поре возраста: беспечный нью-орлеанский джаз – детство, чикагский джаз – юность и т.п. Затем я перенес тот же метод и на рок. Картина получилась сходной – вырисовывался некий условный сэр Рок. Он отличался по «характеру» от мистера Джаза, но много было и схожего: рок-н-ролл – детство, бит-рок, творчество «Битлз» – юность и т.п.

Творчество десятков талантливых музыкантов со своими неповторимыми чертами в «спрессованном», «концентрированном» виде складывалось в одну пору возраста Джаза или Рока. Наиболее масштабные музыканты (которых уже были единицы) стали олицетворением этих двух жанров.

Время – конечно, категория Горизонтали, а фигуры Джаза или Рока – явно «вертикальны», поскольку являются духовными образами и существуют уже как часть вечного искусства. Как часть истории.

Дикие, но талантливые

История джаза начинается с того, что белые поселенцы Северной Америки привезли в трюмах кораблей тысячи негров из Африки, где последних ждала участь рабов.

Однако и раб – тоже человек и мечтает разнообразить свою культурную программу. В связи с этим негры что-то такое там напевали, примерно то же, что они выли вокруг костров в родных африканских пенатах. У них было отлично развито чувство ритма, что и прослеживалось в означенных народных произведениях. Все началось с «голого» ритма. Даже буквальнее – с барабана.

После американо-испанской войны 1898 года прошла массовая демобилизация войск. Были распущены сотни духовых военных оркестров. Музыкально одаренные, но малосостоятельные негритянские парни на радостях расхватали за бесценок эти инструменты.

Короче, все свои шаманские завывания черные при помощи развитого от природы слуха быстренько переложили на «продвинутые» инструменты: трубу, кларнет, тромбон, банджо и, разумеется, любимый барабанчик.

Сам термин «джаз» появился после 1910 года от выражения «jazzing it up» – играть с воодушевлением, энергично, в темпе… Еще это выражение можно перевести как «раскрутить». Подразумевается «раскрутка» мелодии. То есть уже намек на импровизацию.

Основа джаза (как и рока) – блюз (blue – грустный) – так называемые трудовые песни, которые исполняли негры, работая в поле, на лесосеке или отдыхая в своих поселках, к примеру, строителей железных дорог. Короче, негритянский фольклор.

Но негры в силу своего характера не желали бесконечно стенать и даже в песнях сами подтрунивали над своей грустью. В целом джаз был приготовлен из четырех компонентов: блюзов, духовных гимнов (спиричуэлс), рабочих песен и африканского жесткого ритма.

Место рождения

Новый Орлеан, где родился джаз (приблизительно в 1900 году), дал название первому джазовому стилю – нью-орлеанский.

Только в таком огромном мегаполисе, где жили представители разных народов, и сложился этот уникальный стиль, в котором переплавились африканские и европейские традиции. Однако основа его, повторяем, – блюз.

Нью-орлеанский стиль – откровенно веселые песенки. Даже оптимистически-бравурные. Исполняли их небольшие ансамбли – джаз-бэнды (band – оркестр). В их состав входили вышеперечисленные инструменты. Позже к ним присоединилось фортепьяно.

В моду входит импровизация – не заранее сочиненная музыка, а сочиняемая на ходу, «под настроение».

Нью-орлеанский джаз – пример «горячего» джаза, хот-джаза (hot-jazz), то есть страстного, темпераментного исполнения. Представитель стиля – группа «Creol Jazz Band». Руководил ею Джо Оливер, а в составе ансамбля играл и его юный ученик Луи Армстронг.

Белые музыканты стали тоже потихоньку втягиваться в это дело. Дабы отмежеваться от негров, они переименовали джаз в диксиленд (символическое название южных штатов). И хотя это название до сих пор в ходу, на самостоятельное направление оно не тянет.

Многие джазовые музыканты переезжают в Чикаго, где финансовые возможности были шире. Эти ребята оккупируют парковые площадки, кафе, рестораны. Спрос на танцульки в докризисной Америке рос, соответственно увеличились масштабы – чикагский стиль ознаменовал приход биг-бэндов (больших оркестров).

Настроение музыки становится разнообразнее. Внимание уделяется отдельным соло музыкантов. Пьеса может состоять из серии соло, следующих одно за другим. Личность каждого музыканта раскрывалась полнее.

Чикагский стиль характеризуется и появлением инструмента, символизирующего джаз, – саксофона (наряду с трубой). Этот королевский инструментище нахально приватизирует и рок. На нем демонстрирует фортели белый музыкант – Бикс.

В тридцатые годы сумасшедшей популярностью пользовались пианисты, игравшие в стиле «stride» (англ. большой шаг). Его родина – бедный негритянский район Нью-Йорка Гарлем.

Дюк Эллингтон начинал тоже как «страйд-пианист», однако в 1927 году ему удалось создать свой оркестр. Его пьеса «Caravan» («Караван») принадлежит к мировым шедеврам. Она уже не танцевального, а, скорее, философского характера. Ее до сих пор исполняют сотни разных оркестров.

В 1928 году и Армстронг записывает ряд пластинок с ансамблем «Hot Five», где «разворачивает (как любил выражаться писатель Зощенко) свою психологию в полном объёме». Его стиль критики определяют отдельно от остальной музбратии, как «стиль Армстронга».

Продолжение

купить книгу можно здесь.

На Главную блог-книги "Философия Вертикали+Горизонтали"