www.peremeny.ru-портал вечного возвращения
Москва бьет рекорды по количеству гастролирующих американских звезд джаза: как среднего поколения, так и ветеранов.
Супертяжи
Открывая 7-й Международный фестиваль «Триумф джаза-2007» на сцене стеклянно-металлического Дома музыки, известный саксофонист (а теперь и фигурист) Игорь Бутман заметил: «Сегодня будет немало гостей из США. Мы им благодарны, что у них там все получилось с джазом. Теперь и у нас получается». Иллюстрируя это высказывание, парадно грянул золотящийся «Igor Butman Big Band». Ведущий пригласил первую гостью, но не из Америки, а из Франции – европейской вотчины джаза. Певицу звали Энн Дюкро: дама средних лет в черных кружевных клешах, с чернобуркой, перекинутой через плечо. Ее исполнительская манера близка Билли Холлидей, только вместо горчинки – сытое довольство. Энн кокетливо строила гримаски загорелым лицом, что оживляло действо, но пела все-таки несколько механически.
Далее был объявлен «International Jazz Quartet» басиста Александра Ростоцкого, где солировал на фаготе (редком для джаза инструменте) американец Майкл Рабинович. Исполняли они классику – «Картинки с выставки» Мусоргского. В 1972 году английским трио «Emerson, Lake – Palmer» (ELP) была сделана знаменитая рок-версия «Картинок». Настал черед джазовой.
Во второе отделение буквально ворвался пианист Даниил Крамар со своим трио (Бутман-младший – барабаны, Ричи Гутс – бас). В его раскатистых фортепьянных пассажах пульсировала сила. Крамар при этом делал круговые движения плечами, словно перемалывая музыкальный материал. В нем органично соединялись артистичность и физическая мощь. Если провести аналогию с шахматами, атакующий стиль Крамара близок Михаилу Талю. В финале ему досталась победа в виде обвальных оваций и криков «браво»! Крамар значительно поднял градус концерта!
Даниил собрался сыграть на бис и вопросительно взглянул на ведущего, но Бутман был неумолим: время вышло. Настал час для выхода супергруппы «Soulbop Band» (фьюжн, то бишь джаз-рок).
Здесь был представлен абсолютно звездный состав!
Виртуозный саксофонист Билл Эванс играл с такими грандами, как Мик Джаггер и Джон Маклафлин. Наверное, поэтому он предпочел рок-прикид: джинсовую рубашку и черно-красную бандану.
Выдающемуся трубачу (и в смысле фигуры) Ренди Бреккеру доводилось аккомпанировать Дженис Джоплин, Стиви Уандеру, Джеймсу Брауну. Несмотря на звездность персон, он неизменно носит серые кепки, что в сочетании с бородой делает его похожим на артиста Алексея Петренко в роли рабочего-несуна из фильма «Давыдов и Голиаф». Что касается собственного творчества, то Ренди со своим младшим братом Майклом (саксофон) создали в 70-х годах группу «Brecker Brothers», бившую рекорды продаж в стиле фьюжн. К сожалению, его брат скончался месяц назад в США от рака крови в возрасте 57 лет.
Затем появился человек-гора, один из самых колоритных и оригинальных гитаристов планеты – Хайрам Баллок. Он был в традиционной майке с хищником (сегодня это был зеленоглазый леопард). Как и двоим предыдущим музыкальным титанам, ему тоже приходилось иметь дело со звездами рока: Эриком Клэптоном, Стингом, Билли Джоэлом. Кроме того – он является обладателем густого блюзового баритона и имеет в своем активе несколько альбомов. Лень и страсть к гастролям не позволяют ему выдать больше. Публика – стихия Баллока. Он настолько харизматичный тип, что даже недоуменное поднятие брови «в его исполнении» – законченный артистический жест.
Помимо прочего все они – ученики легендарного Майлза Дэвиса. В общем, если коротко – это команда гениев!
К ним в помощь определены клавишник, ударник и басист.
Эванс по бумажке прочитал: «Спасибо, я ошень рад бить сдесь». Бреккер стал долго изъясняться на английском, а народ, поощряя его, кричал: «Yes!» После речевого вступления звезды перешли к музыкальному.
Пошел жесткий электронный фанк, прорезаемый стремительными трелями трубы и саксофона. Баллок стал играть в новом фирменном стиле (у него их с десяток): смеси восточных мотивов с гавайскими. Некоторые пассажи напоминали вспархивание птиц. Он, не прерывая игры, даже сымитировал ладонью птичий полет.
Клавишник Дэйв Киковски оказался чрезвычайно сильным партнером. Он не потерялся на фоне именитых коллег, а выдавал сложные партии, придающие блюзу космическую глубину. Расшалившийся Баллок запрыгнул на стул к Дэйву и всей тушей опасно замер над его тщедушным тельцем. Балансируя на краю, Хайрам сумел вплести в затейливый синтезаторный рисунок и свои пару нот. Правильно, что Киковски не оборачивался – зрелище колеблющихся в воздухе 130 килограммов могло сбить его с ритма.
Виртуозы настолько самодостаточны, что их выступление превратилось в аттракцион супервозможностей. «Soulbop Band» напоминает парк демонстрационных гоночных автомобилей. Дух захватывает от скорости и экстракласса, но схема «проездов» одна: на старте электронное вступление, потом первый пошел, второй, третий… Хотя все равно чертовски хороши!
Завершился фестиваль джем-сейшном «Soulbop Band» и «Igor Butman Big Band». Они совместно исполнили композицию Майкла Бреккера. Надо отдать должное мастерству Игоря – в своем темпераментном соло он не уступил мегазвездам. Единственное отличие: его усилия заметны, в то время как те достигают немыслимых скоростей легко (во всяком случае, так кажется). Этот номер, достойный памяти великого музыканта, и завершил блестящий фестиваль джаза.
Командировка Гриффина
Однако джазовый марафон продолжился в понедельник в КЗ «МИР» с приездом в Москву старейшего американского саксофониста Джонни Гриффина (1928 года рождения). Он переиграл со всеми легендами джаза 40–60-х годов: Каунтом Бейси, Теллониусом Монком, Диззи Гиллеспи. Образцом для него служила мягкая манера игры саксофониста Лестера Янга.
В 1962 году Джонни перебрался в Париж и с тех пор предпочитал жить во Франции с редкими наездами в США.
Джонни Гриффин должен был играть с биг-бэндом Виктора Лившица (дирижер Владимир Андреев, Лившиц – создатель и идейный вдохновитель коллектива). Выйдя к микрофону, Лившиц сообщил, что Джонни Гриффин немного задерживается, поскольку слегка «принял на грудь». Уже два года он не пьет, но тут, воспользовавшись удаленностью жены, слегка «развязал». Супруга звонила Виктору, пытаясь исподволь контролировать процесс, но Джонни заявил: «Жена не может указывать, что мне делать в творческой командировке». Хотя об этом дерзком заявлении просил ее не информировать.
«Не беспокойтесь, сейчас Джонни Гриффин появится!» – сказал наставник биг-бэнда. И действительно, через две минуты на сцену, покачиваясь, вышел крошечный Джонни и, игриво подмигнув залу, с жаром воскликнул: «I love you!», чем вызвал первый приступ веселья и аплодисменты.
Музыкант стал устраиваться со своим инструментом на высоком табурете перед микрофоном, как вдруг кто-то крикнул: «Браво!» Народ опять громыхнул добродушным смехом. Гриффин заулыбался, благодарно кивнув этому знаку уважения.
После динамичного вступления биг-бэнда маэстро начал свою партию. Чувствовалось, что ему не хватает физических данных, тем не менее его саксофон производил удивительный по красоте звук, вызывающий чувство спокойствия и надежности. «Законсервированный» на 40 лет в Париже Гриффин выдавал свой основной продукт.
Сначала Гриффин вел себя несколько скованно, но постепенно свинговый драйв оркестра и энергия зала стали его преображать. Через двадцать минут он отодвинул табурет и предпочел играть стоя. В перерывах между партиями он успел поцеловать вокалистку и подбодрить ведущего саксофониста «JVL Big Band» Сергея Головню, которому симпатизировал.
Концерт шел по нарастающей, пока не завершился бешеной по темпу композицией Сонни Роллинза, где в игре Гриффина уже можно было угадать ту стремительную технику, за которую он получил звание «самого быстрого саксофониста мира».
В финале он раздавал автографы и позировал перед фотокамерами. Маленький Джонни расшалился, будто Карандаш, и в шутку целился из саксофона во все того же Головню, которому, конечно, льстило внимание мэтра. Джонни и сам был счастлив! Его творческая командировка явно удалась!
купить книгу можно .
