Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Расскажу еще о двух парах «двойников»: Анри Руссо – Велимир Хлебников и Ван Гог – Даниил Хармс. Вся эта «великолепная четверка» с социальной точки зрения подходит под определенную категорию людей, которую условно можно назвать юродивыми или блаженными от искусства.

Наверное, самый странный из выдающихся художников – француз Анри Руссо по прозвищу Таможенник. Его стиль называют примитивизмом. Когда я увидел его работы в Лувре, мне показалось, что все эти феерические, декоративные джунгли вполне годятся для оформления детских садиков. Наивность и чистота. Взрослых, кстати, он изображал с детскими лицами, а детишек – со взрослыми.

Прозвище Таможенник Руссо получил потому, что, собственно, работал на таможне. Только после отставки в 41 год он полностью посвятил себя живописи. Пару раз умудрился попасть за решетку. И оба раза его и спасала, и подводила присущая ему наивность. В 19 лет из кассы бухгалтерии адвокатской конторы, где он числился, по «совету» мудрых друзей Анри крадет ничтожную сумму. Учитывая мизерность «навара», часть срока получает «в виде службы в армии».

И уже в преклонном возрасте, в 57 лет, его обвинили в мошенничестве, хотя, скорее, он стал его жертвой. Речь обвиняемого на судебном заседании свелась к тому, что сажать его нельзя, поскольку это может помешать ему рисовать. (Поведение в духе Юрия Деточкина из фильма «Берегись автомобиля».) Судья, сраженный неожиданностью аргументации, засмеялся. Наказание последовало условное. Ясно было, что у Руссо «не все дома».

Над ним привычно потешались коллеги и критики. В большинстве картин он нарушает пропорции. Критики говорят, что так может нарисовать и ребенок. Он и есть ребенок.

В жизни с ним происходит масса нелепостей. Например, такой случай. Он, ожидая признания своего таланта, вырезает каждую заметку о себе и подклеивает ее в тетрадь. Отзывы в основном отрицательные. Однажды из газет он узнает, что мэрия Парижа наградила его медалью. Он тут же распоряжается упомянуть эту награду в своей визитке, но позже узнает, что речь шла совсем о другом человеке с такими же именем и фамилией.

Для того чтобы добиться «достоверности», он свои модели обмерял линейкой (как Бендер Кису Воробьянинова для изображения фигуры сеятеля), а потом переносил на холст. Руссо был уверен в «точности» метода. Получалось, правда, не слишком похоже на оригинал. Несмотря на публичное осмеяние и лишения, Анри непреклонно верил в какую-то свою миссию.

На его картинах сквозь изобразительный строй все больше проступали древние знаки. За его декоративными джунглями скрывалась первобытная красота. Именно она гипнотически завораживает зрителя. Создается впечатление, что ты видишь природу в начале начал. Непосредственно после Сотворения. Что касается цветовой гаммы и тщательности деталей – он мастерски изобретателен.

Лучшим его произведением считается картина «Сон». Свою любимую первую жену Клеманс он поместил среди джунглей… на софе. Критики тут же принялись насмехаться. И мало кто из них заметил то, что тогда немногие отваживались совместить на полотне действительность и выдумку. Софа находится на границе сна и бодрствования. «Реальную» кровать обступил сказочный лес.

В 1908-м Пикассо случайно купил «Портрет женщины» Руссо. И решил закатить вечеринку в честь мэтра примитивизма. Но и у него, начинающего дерзкого экспериментатора, было смешанное отношение к Руссо: почтительно-издевательское. Именно как к блаженному. Молодежь во главе с Пикассо устраивает чествование Руссо. Но очень своеобразное, поскольку деньги на праздник они взяли… у самого виновника торжества. Пикассо было несколько стыдно за этот фарс. Потом он даже извинился.

Сергей Есенин поступил с Велимиром Хлебниковым, как Пикассо с Руссо.

Продолжение

купить книгу можно здесь.

На Главную блог-книги "Философия Вертикали+Горизонтали"