Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

2006 год. Москва наводняется антиутопиями: «Дозоры» Лукьяненко, «День опричника» Сорокина, «Ампир В» Пелевина. Вампиры из гостиницы «Космос» захватывают Кремль, а потом и большой Космос. Кровища! Столица России – оплот космических вампиров. В этом смысле, к примеру, даже название духов «Красная Москва» уже воспринимается зловеще. Однако на пути кровавого потока становится… вермишель. Да, именно макаронная плотина! Прямо в центре «красной» Москвы, в «Крокин галерее», художник Леонид Тишков выстроил свой эфемерный и сияющий «Ладомир. Объекты утопий».

Ладомир, как известно, идеальная воображаемая страна Велимира Хлебникова, возникшая из революционных пожарищ, где все будет гармонизировано творянами (поменять в «дворянах» «д» на «т»)-будетлянами – людьми будущего.

Другим толчком для создания инсталляции послужил эпизод из жизни Константина Эдуардовича Циолковского. Вышел создатель космонавтики и космической философии на балкон и вдруг на закате увидел облака в форме трех латинских букв: «rAy». Если по-русски прочитать – «рай», а по по-английски – «луч»… Вот Тишков и воспроизвел «лучистый рай». А роль лучей с успехом выполнила вермишель.

Выбор материала художник объяснил так: «Спагетти, макароны, если посмотреть отстраненно, достаточно поэтичны. Я увидел в макаронах сильный образный потенциал, потому что весь конструктивизм, футуризм пришел к нам из Италии. Макароны тоже придуманы в Италии, и сам Томазо Маринетти оттуда же».

Тишков в свою Утопию ввел архитектоны Малевича и Лестницы в Небо философа Николая Федорова, по которым спускались «воскресшие отцы».

Центральная инсталляция «Лучебашня» высится на фоне снимка городской панорамы. Над мегаполисом плывет облачное «rAy».

Рядом – модель хлебниковского города Солнцестана с большим количеством «радиовышек» и архитектонов. Вышки в основном из спагетти, а вертикальные архитектоны – из макарон (напоминают конструкцию музыкального органа). Под потолком замерли аэротакси и аэрокосмобусы.

В Солнцестане 317 фигурок из теста – по числу Председателей Земного Шара (столько определил поэт-пророк). Фигурки черные и белые – это люди всех вероисповеданий и цветов.

На стенах выдержки из трудов Малевича: «Когда люди выступят в равенстве своем, то форма их будет преимущественно квадратной, прямоугольной». Любопытно, что шведский ученый и мистик Эмануэль Сведенборг в описаниях своих метафизических путешествий на иные планеты говорил, что обитатели Меркурия (точнее, «духи Меркурия»), склонные к абстрактным идеям и накоплению знаний, обожают принимать форму кристаллов. Казимир Малевич явно из этой породы.

Также Леонид воплотил одно из «существ в виде шара, питающегося солнечной энергией». Это Существо – Человек-Глаз, что соответствует 6-й чакре у индийцев, изображаемой в виде глаза с крыльями (двухлепестковый лотос). Оно же – так называемый третий глаз, оно же – интуиция. (Продвинутый лидер рок-группы «Пикник» Эдмунд Шклярский, большой дока по части символов, надевает на концерты черную маечку с таким рисунком.)

Тишков предпринял героическую попытку противопоставить различным отражениям Ада на Земле (чем, по сути, является Антиутопия) воплощение Рая (в земных условиях – Утопия), божественного мира с его легкими светоносными конструкциями и обитателями. На основе своих и чужих визионерских опытов.

Надо сказать, он достиг цели – эта золотистость и эфемерность проникают в душу, делаешься невесомым, радостным, сказочно-воздушным. И вот когда я уже потихоньку стал растворятся в нирване, откуда-то из вспомогательного помещения появился смотритель в очках и темном свитере и строго сказал: «У вас еще 10 минут». (В семь – закрытие.)

Точно как в фильме «Золушка», дабы герои не слишком расслаблялись в Волшебной стране, где каждый получает, что хочет, сверху дикторским голосом грянуло: «Ваше время истекло!»

И все-таки здорово, что посреди бушующих кино- и литературных катаклизмов в центре столицы появилась эта золотисто-светящаяся страна. Пусть циники скажут, что это именно «та лапша, которая на уши». И тем не менее в этих хрупких конструкциях есть что-то несокрушимое для железных вампирских клыков. «Ладомир» доказывает одну простую мысль: нет ничего мощнее света, пусть даже его царство показано макаронным способом.

Продолжение читайте и смотрите здесь

купить книгу можно здесь.

Начало книги – здесь. НАЧАЛО ЭТОГО ТЕКСТА – здесь.

Бог, культура, время

Итак, в ГЦСИ в стеклянном кубе стояли три банки (из раннего творчества).

На «банку автобиографии» был наклеен лист бумаги, где написанная почерком Пригова начиналась стандартная (обязательная в любом советском учреждении) автобиография: «Я, Пригов Дмитрий Александрович…» Это было начало.

«Банка вопрошений» задавала гогеновский вопрос о прошлом: «Откуда мы вышли?»
На «банке будущего» – слово «будущее» было выведено белыми буковками на черном беспросветном фоне – солнышком сиял маленький красный шарик. Газетным шрифтом на банке значилось: «Газеты – правда жизни». Газетные шрифты материализуются в его инсталляциях уже 80-х годах в ворохи реальных таблоидов (Пригов и Рабин в отношении к газетам пересекаются), а крошечное светило превращает в гигантское Око.

Пригов собрал банки прошлого, настоящего и будущего. В последней пророчески запрограммирован его художественный путь развития.

Насчет газет надо сказать отдельно. Концептуалисты обожают СМИ. Кулик признался в одном из недавних интервью, что для него высшим кайфом является читать о себе в прессе: «Острый момент удовлетворения. Счастья. Я потом три недели живу на одном дыхании…» Это то, что Хемингуэй называл «газетной вечностью». Пригову как «отцу» российского концептуализма, думаю, хорошо было знакомо это счастье от медиа-эха, являющееся следствием активной общественной деятельности. Однако не стоит обманываться – газеты не могут победить время, они только символизируют его поток, они желтеют и становятся мусором. (more…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Я не собирался писать о Дмитрии Александровиче Пригове. Я просто отправился на «плановый» обход выставок, начав с Государственного центра современного искусства. Все получилось по наитию. ГЦСИ демонстрировал «Новую коллекцию»: последние приобретения. Здесь-то я и нарвался на прощальное письмо Мастера.

О Родине

Первое, что бросилось в глаза на экспозиции – картина Оскара Рабина «Разбитые яйца» (2003). Присутствовали все составляющие его стиля: мрачные окраинные домишки, полуразрушенная церковь, газеты с заголовками, в которые Рабин (пародируя цэу ЦК партийным СМИ) вкладывал собственное отношение к происходящему на Родине. «В Европу за правдой», «Пожар в психбольнице», «Пентагон». Иронично-обнадеживающее: «Русская береза спасет от СПИДа».

В центре композиции – скорлупа от двух съеденных яиц. А вдалеке целехонькое – с пасхальной надписью «Х.В.», напротив которого навсегда затих танк с опущенным дулом, как в Зоне «Сталкера» Тарковского.

Внизу – обрывки газетных фраз: «…(куль)тура нашла… (строи)тельства». Оскар Рабин верит, что его Отчизна (лишившая в свое время художника гражданства), переболев Европой и США, возродится. И дай Бог, чтобы нашлись средства на восстановление ее культуры. (more…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

К 80-летию со дня рождения выдающегося российского художника Бориса Свешникова (1927–1998) галерея «Новый Эрмитаж» подготовила его наиболее полную коллекцию (более 100 полотен и рисунков). Борис Свешников принадлежит к поколению шестидесятников-нонконформистов. Это один из самых мистических и загадочных мастеров XX века.

Среди искусствоведов на творчество Свешникова нет единого взгляда. Одни ценят его работы из «лагерной сюиты», упирая на их «свидетельскую достоверность». Другие предпочитают картины позднего периода с их точечной пуантилистической техникой.

Несмотря на то что творчество художника многослойно и многозначно, в нем достаточно четко просматриваются четыре периода. Постараемся дать ясное представление о творческом пути мастера и заполнить информационный вакуум, существующий вокруг его имени. (more…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Виртуальный частный Музей актуального искусства www.art4.ru Игоря Маркина материализовался в Хлыновском тупике. Так что если забежите туда, назад дороги нет – только в объятия современного арта. Или актуального? Несмотря на схожесть двух определений, между ними есть разница. Но об этом позже. А сейчас я делаю то, что просили хозяева музея: буду непосредственно воспринимать представленные там работы. В Art4 они без подписей. Специально, дабы пробудить фантазию, «открыть мозги и глаза». Это концептуальный ход. Разъяснения только на пресс-конференции. Но до нее еще полчаса…

Пойдешь налево…

Первый, кто попадается с центрального хода, конечно, Олег Кулик. Не могу его не признать, поскольку на этом знаменитом фотоколлаже автор – центральный персонаж. Он рвется с пустыря к городу с красным знаменем, облепленный любвеобильными булями. Эта вещь 90-х годов называется знаково – «Затмение». Она о том, о чем Малевич сообщал «Черным квадратом»: 1914-м страну накрыло по полной. Кулик своим названием отразил, что в 90-е произошло нечто похожее. И в «послевоенный» период мы несколько «озверели».

Дальше иду без объявления картин. По наитию. (more…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Ичадоп амроф яантавкеда анжун автссукси огоннемервос еланнеиб яинасипо ялд. Всего лишь набранная наоборот фраза: «Для описания биеннале современного искусства нужна адекватная форма подачи». Если бы вы потрудились, то, конечно, нашли бы к ней ключ. Надо ли? Это другой вопрос.

Однако организаторы и творцы СИ (сократим до аббревиатуры «современное искусство») ждут осмысленного репортажа… Но чтобы адекватно отражать эти произведения, надо и текст давать, к примеру, наоборот – типа булгаковского «абырвалг». Пусть и эти ребята, читая рецензии, попыхтят!

Но пока часть работы представителей СИ (по доведению метафор до удобоваримого вида) приходится выполнять представителям СМИ. (more…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

В преддверии Второй московской биеннале современного искусства ММСИ провел два масштабных проекта. Первый – «История российского видеоарта. Том 1» (1985–1990), второй – экспозиция «Люби кутюр» (новый филиал ММСИ – галерея «Зураб»). Обе выставки показывают трансформацию художественного сознания за последние двадцать лет.

Что такое вообще видеоарт – понять непросто, а российский – тем более. Поэтому разрешить эту задачу взялся «человек со стороны» – итальянец Антонио Джеуза. Одно из определений этого вида искусства звучит так: «Это когда художник вместо кисти берет видеокамеру». Но это – лирика. А нужен не лирический, а, скорее, лабораторно-клинический подход. Господин Джеуза и работает над диссертацией по видеоарту. Он представил богатый материал для нее на четырех этажах Московского музея современного искусства (в Ермолаевском переулке) под названием «История российского видеоарта. Том 1» (1985–1990). (more…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Для русских художников женщины служат символами, для французcких – объектами страсти

Выставка художников-шестидесятников в Музее частных коллекций называлась «50 х 50»: в честь двойного юбилея коллекционеров (Алшибая и Курцер) – им исполнилось по «полтиннику». В галерее «ПРОУН» на Винзаводе прошла выставка учеников Казимира Малевича «Крестьяне. Постсупрематический эпос».

А в главном корпусе ГМИИ имени А.С. Пушкина состоялась выставка Амедео Модильяни (1884–1920). Что же 80 лет вызывает у публики такой ажиотаж? (more…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Как тематическое продолжение экспозиции в Центральном Манеже конструктивиста Александра Родченко прошла в ноябре 2006 года выставка в Музее современного искусства на Петровке – «Европейский неоконструктивизм. 1930–2000». 150 произведений 30 авторов из 15 стран мира. Основная идея: Малевич, Кандинский, Татлин, Родченко и иже с ними были первооткрывателями беспредметного искусства. Их идеи получили развитие на Западе. И вот теперь неоконструктивизм вернулся на родину предков. (more…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Не горшок краски

В Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась выставка гениального англо-американского художника Джеймса Эббота МакНила Уистлера (1934–1903). Идея этого грандиозного проекта возникла из факта, что папа Уистлера был приглашен Николаем I для строительства железной дороги Санкт-Петербург–Москва. И соответственно, художественная деятельность Уистлера-младшего началась именно в столице России (1843–1848). Поэтому какое-то влияние на него оказали Брюллов с Айвазовским. (Хотя больше он в Эрмитаже интересовался Веласкесом.) Авторы идеи стремились уловить и обратное влияние: Уистлера – на русских грандов – Левитана, Коровина, Серова, работам которых отвели отдельный зал.

Однако представим самого Уистлера, не слишком-то известного широкой публике. (more…)