Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

К 80-летию со дня рождения выдающегося российского художника Бориса Свешникова (1927–1998) галерея «Новый Эрмитаж» подготовила его наиболее полную коллекцию (более 100 полотен и рисунков). Борис Свешников принадлежит к поколению шестидесятников-нонконформистов. Это один из самых мистических и загадочных мастеров XX века.

Среди искусствоведов на творчество Свешникова нет единого взгляда. Одни ценят его работы из «лагерной сюиты», упирая на их «свидетельскую достоверность». Другие предпочитают картины позднего периода с их точечной пуантилистической техникой.

Несмотря на то что творчество художника многослойно и многозначно, в нем достаточно четко просматриваются четыре периода. Постараемся дать ясное представление о творческом пути мастера и заполнить информационный вакуум, существующий вокруг его имени. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Виртуальный частный Музей актуального искусства www.art4.ru Игоря Маркина материализовался в Хлыновском тупике. Так что если забежите туда, назад дороги нет – только в объятия современного арта. Или актуального? Несмотря на схожесть двух определений, между ними есть разница. Но об этом позже. А сейчас я делаю то, что просили хозяева музея: буду непосредственно воспринимать представленные там работы. В Art4 они без подписей. Специально, дабы пробудить фантазию, «открыть мозги и глаза». Это концептуальный ход. Разъяснения только на пресс-конференции. Но до нее еще полчаса…

Пойдешь налево…

Первый, кто попадается с центрального хода, конечно, Олег Кулик. Не могу его не признать, поскольку на этом знаменитом фотоколлаже автор – центральный персонаж. Он рвется с пустыря к городу с красным знаменем, облепленный любвеобильными булями. Эта вещь 90-х годов называется знаково – «Затмение». Она о том, о чем Малевич сообщал «Черным квадратом»: 1914-м страну накрыло по полной. Кулик своим названием отразил, что в 90-е произошло нечто похожее. И в «послевоенный» период мы несколько «озверели».

Дальше иду без объявления картин. По наитию. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Ичадоп амроф яантавкеда анжун автссукси огоннемервос еланнеиб яинасипо ялд. Всего лишь набранная наоборот фраза: «Для описания биеннале современного искусства нужна адекватная форма подачи». Если бы вы потрудились, то, конечно, нашли бы к ней ключ. Надо ли? Это другой вопрос.

Однако организаторы и творцы СИ (сократим до аббревиатуры «современное искусство») ждут осмысленного репортажа… Но чтобы адекватно отражать эти произведения, надо и текст давать, к примеру, наоборот – типа булгаковского «абырвалг». Пусть и эти ребята, читая рецензии, попыхтят!

Но пока часть работы представителей СИ (по доведению метафор до удобоваримого вида) приходится выполнять представителям СМИ. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

В преддверии Второй московской биеннале современного искусства ММСИ провел два масштабных проекта. Первый – «История российского видеоарта. Том 1» (1985–1990), второй – экспозиция «Люби кутюр» (новый филиал ММСИ – галерея «Зураб»). Обе выставки показывают трансформацию художественного сознания за последние двадцать лет.

Что такое вообще видеоарт – понять непросто, а российский – тем более. Поэтому разрешить эту задачу взялся «человек со стороны» – итальянец Антонио Джеуза. Одно из определений этого вида искусства звучит так: «Это когда художник вместо кисти берет видеокамеру». Но это – лирика. А нужен не лирический, а, скорее, лабораторно-клинический подход. Господин Джеуза и работает над диссертацией по видеоарту. Он представил богатый материал для нее на четырех этажах Московского музея современного искусства (в Ермолаевском переулке) под названием «История российского видеоарта. Том 1» (1985–1990). (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Для русских художников женщины служат символами, для французcких – объектами страсти

Выставка художников-шестидесятников в Музее частных коллекций называлась «50 х 50»: в честь двойного юбилея коллекционеров (Алшибая и Курцер) – им исполнилось по «полтиннику». В галерее «ПРОУН» на Винзаводе прошла выставка учеников Казимира Малевича «Крестьяне. Постсупрематический эпос».

А в главном корпусе ГМИИ имени А.С. Пушкина состоялась выставка Амедео Модильяни (1884–1920). Что же 80 лет вызывает у публики такой ажиотаж? (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Как тематическое продолжение экспозиции в Центральном Манеже конструктивиста Александра Родченко прошла в ноябре 2006 года выставка в Музее современного искусства на Петровке – «Европейский неоконструктивизм. 1930–2000». 150 произведений 30 авторов из 15 стран мира. Основная идея: Малевич, Кандинский, Татлин, Родченко и иже с ними были первооткрывателями беспредметного искусства. Их идеи получили развитие на Западе. И вот теперь неоконструктивизм вернулся на родину предков. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Не горшок краски

В Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась выставка гениального англо-американского художника Джеймса Эббота МакНила Уистлера (1934–1903). Идея этого грандиозного проекта возникла из факта, что папа Уистлера был приглашен Николаем I для строительства железной дороги Санкт-Петербург–Москва. И соответственно, художественная деятельность Уистлера-младшего началась именно в столице России (1843–1848). Поэтому какое-то влияние на него оказали Брюллов с Айвазовским. (Хотя больше он в Эрмитаже интересовался Веласкесом.) Авторы идеи стремились уловить и обратное влияние: Уистлера – на русских грандов – Левитана, Коровина, Серова, работам которых отвели отдельный зал.

Однако представим самого Уистлера, не слишком-то известного широкой публике. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Политика и живопись

Родился Боттичелли в 1445 году во Флоренции в семье ювелира и сперва освоил это ремесло. Поэтому все его полотна отличает четкость рисунка. Ему не слабо было выводить волос за волосом в женской прическе.

Как и у любого крупного художника, частично его жизнь была связана с политикой – с семьей влиятельных банкиров Медичи.

Глава рода – Козимо Медичи – под видимостью демократии во Флорентийской республике устроил олигархию. То есть выборы протекают демократично, кроме одного нюанса: кандидатура должна быть заранее одобрена Козимо. Он же, кстати, дал толчок для развития определенного стиля в архитектуре. Один из виднейших архитекторов того времени – Брунеллески – разработал специально для него чертеж шикарного дворца. Но Козимо дальновидно посчитал, что не нужно раздражать народ богатым фасадом. Поэтому внешне его палаццо выглядело непритязательно, зато внутри все ломилось от роскоши. И народ спокоен, и волки сыты.

Его банки обслуживали Ватикан. После кончины сына Козимо Пьера его сыновья Лоренцо и Джулиано стали наследниками. С папой Сикстом IV, пытавшимся подчинить себе всю Италию, начался конфликт. Сикст IV сделал ставку на их соперников во Флоренции. Прямо в церкви, во время праздника, было совершенно покушение. От ножа погиб Джулиано. Один из священников не решился нанести смертельный удар и Лоренцо. Его, раненого, успели вынести из церкви. Лоренцо сделал вывод, что капитал можно расширять (и быть за него спокойным), только усиливая политическую власть. И из банкира он «переквалифицировался» в государя Флоренции, что ему не очень-то хотелось делать. Но этого требовала безопасность. Впоследствии он восстановит связи с Ватиканом. Его сын Джовани станет кардиналом, а впоследствии – папой Львом X. Затем Медичи проникнут во Францию. Из этого рода происходили и Екатерина Медичи (автор Варфоломеевской ночи), и Мария Медичи (маман Людовика XIII).

Так вот именно Лоренцо по прозвищу Великолепный являлся одним из главных заказчиков Сандро. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

1 марта 1445 года родился один из самых популярных художников Европы – Сандро Боттичелли

Грации как реклама одежды для беременных

Мое увлечение живописью началось с картины Сандро Боттичелли (1445–1510) «Венера и Марс». Когда я листал «Историю мировой живописи», эта сценка сразу зацепила мое внимание.

Я довольно неплохо знаю сюжеты мифов. Известно, что Венера (она же Афродита) выбрала из двоих основных претендентов на роль главного любовника (муж Гефест-трудоголик был само собой) из Посейдона и Марса (он же Арес) вечного драчуна, а не владыку морей.

Их сыночек Амур (он же Эрос) часто опутывал папашу невидимыми сетями любви, обуздывая его агрессивный нрав, и буквально толкал в объятья матери, чтобы тот немного отвлекся от поля брани. И дал другим передохнуть. Общая установка папаши: заключить перемирие, а потом всех перерезать. Война ради войны. Конечно, Венере стоило немалых усилий отвлечь вояку от его кровожадного призвания.

Боттичелли изобразил сцену следующим образом. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Будучи на Дне Валентина в ночном клубе и наблюдая под нестерпимое буханье бас-бочки за танцами, я вспомнил знаменитую картину Босха «Сад земных наслаждений».

В клубе меж плюшевых звезд висели гирлянды сердечек и пупсы с ангельскими лохматыми крылышками. Огромный зеркальный шар космически сверкал в центре потолка, утыканного звездами. Внизу происходило центростремительное движение мужчин и женщин. А вокруг танцующих, за барными стойками, сидели те, кто уже определился с выбором партнера. Кто-то угощался, кто-то целовался, кто-то, улыбаясь, кокетничал. Обстановка действительно была очень близка той, что изображена на гениальной картине (возможно, самом сильном произведении мировой живописи!), которую тысячи критиков истолковывали вкривь и вкось, посантиметрово, не обращая внимания на основную идею.

Напомню структуру триптиха нидерландского мастера. (далее…)