Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

В галерее «Триумф» состоялась презентация экспозиции звезд английского современного искусства Джейка и Диноса Чапменов «Твой разум – это пожирающий тебя кошмар. Теперь жри ты…» Предлагается жрать: полуразложившиеся трупы, монстров, червей…

Британские ребята часто в интервью подробно излагают свою идеологию. Они говорят: современное искусство – вложение денег. Все оно держится на циничной формуле «деньги – товар – деньги». Братья по-марксистски утверждают, что они «исторические материалисты» и антибуржуазны, поскольку являются выходцами из среднего класса.

История YBA

Чапмены принадлежат к группе молодых британских художников (Young British Artists/YBA), взращенной рекламным магнатом, галеристом и политическим пиарщиком Чарльзом Саатчи.

Чарльз Саатчи и его брат Морис родились в еврейской семье в Багдаде. Переехав в Лондон, они организовали успешное рекламное агенство Saatchi & Saatchi. Мориса больше тянуло к политике, а Чарльза – к современному искусству (наш галерист-пиарщик Марат Гельман объединяет в своем лице обе ипостаси). (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

«Танец пера и чернил» в Музее Востока и «Портреты VOOM» Роберта Уилсона в фонде «Екатерина» демонстрируют два полярных начала в искусстве: человеческое и античеловеческое.

От абстракции – к образу

Появление западной абстрактной живописи в начале XX века было обусловлено интуитивным желанием художников передать на холсте метаисторические (выражаясь языком Даниила Андреева) процессы, захватившие человечество. Восточная живопись этим способом тоже пыталась транслировать глобальные мистические явления, однако отказ от фигуративности был следствием не творческих поисков, а исламского запрета, дабы «не производить идолов». В течение нескольких столетий были выработаны изобразительные приемы, усиливающие смысловую нагрузку текста. Так появилась арабская вязь.

Если западные художники пришли к абстракции через распад образной картины мира (Сезанн – Пикассо – Кандинский), то современные восточные живописцы делают наоборот: абстракции насыщают образностью. Буквы и знаки, увеличенные до двухметровых размеров, стали напоминать человеческие фигуры или космогонические объекты. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Премия Кандинского 2007 года показала наше личное пространство заменили медиа

С небывалым пафосом подведены итоги премии Кандинского 2007 года, самой крупной в области современного искусства России (призовой фонд 55 тыс. евро).

Из 266 заявок отобраны 25 в номинации «Лучший художник года» (40 тыс. евро), 11 – «Молодой художник года» (трехмесячная командировка во Флоренцию), 10 – в номинации «Проект года Медиа-Арт» (10 тыс. евро). На приз зрительских симпатий пришелся остаток в 5 тыс. евро.

Дурная бесконечность от ума

На Винзаводе в цехе Белого развернулась грандиозная выставка соискателей. Событие трудно переоценить: здесь представлены практически все ведущие художники страны. И молодые, и не очень. И юнги, и пара-тройка капитанов. Можно оценить команду, корабль и курс российского СИ (современного искусства). Тем более, многие работы выставлялись и на 2-й Московской биеннале, и в разных галереях в течение года. Каковы же итоги?

Поражают не только масштабы общей экспозиции, но и размеры некоторых «сборных» картин, занимающих десятки (!) квадратных метров.

Чемпионами по осваиванию площади стали флагманы поп-соц-арта Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Ключевыми фигурами, ставшими проводниками на Западе религиозно-мистических идей Востока, были писательница Елена Блаватская (1831–1891), художник Николай Рерих (1874–1947) и его супруга Елена Рерих (1879–1955). Все они в той или иной мере обладали духовидческими способностями, развитой интуицией и склонностью к опасным авантюрам и путешествиям (за плечами каждого десятки стран, экспедиции на Тибет). (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Американские абстрактные экспрессионисты – птенцы гнезда Кандинского

Русская живопись оказала сильное воздействие на самый выдающийся из штатовских изобразительных стилей: экспрессивный абстракционизм.

На переплавку!

Вообще-то термином экспрессивный абстракционизм критики в 20-х годах называли творчество Василия Кандинского (1866–1944), а потом уже он достался США «по наследству».

Первым, на кого из американских художников основоположник абстракционизма оказал непосредственное влияние, был Аршил Горки (1904–1948) – армянский эмигрант. Его настоящее имя Возданик Адоян. Для того чтобы начать на другом континенте новую жизнь, свой псевдоним он составил из имени древнегреческого героя Ахилла и фамилии пролетарского писателя Горького. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Самая крупная выставка американского искусства в России после 1980 года

На масштабную экспозицию в Третьяковке «Европа–Россия–Европа» Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина ответил крупнейшей выставкой «Новый Свет: три столетия американского искусства». От соперничества двух московских музеев, как и от соревнования Старого и Нового Света, выигрывает безымянный российский любитель искусства, в распоряжении которого оказываются шедевры с обеих сторон Атлантического океана. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Третьяковка определила место России в контексте европейской живописи

Годичное празднование своего юбилея (по-русски, с размахом!) Третьяковcкая галерея завершила мегапроектом «Европа–Россия–Европа», суммировавшим ее усилия в плане международного сотрудничества. В экспозиции представлено 100 произведений из 48 крупнейших музеев 27 стран Европейского Союза. Этому способствовал и самарский саммит лидеров ЕС и России.

Такой грандиозный проект курировала, разумеется, главная хранительница одной из основных сокровищниц страны – Екатерина Селезнева. Она поделилась идеей супервыставки.

«Третьяковская галерея давно хотела сделать масштабный проект, дабы попытаться определить место русского искусства в Европе. Мы не могли не воспользоваться возможностью, которую нам для этого предоставил Евросоюз. Концепция выставки проста: разбить все работы на три условные части. Первая – “Становление”, когда и как складывалось искусство средневековья и классицизма в Европе и в России. Объединительная основа для религиозной живописи – христианство. Вторая – “Изменения”, в результате которых получились различные направления. Сюда входит и модернизм с его столпами, такими как Малевич, Кандинский. Они стали гражданами Европы задолго до того, как она задумалась об объединении. И третья – “Настоящее и будущее”. Нам кажется, что российский зритель мало понимает современное искусство и не хочет в нем разбираться. Актуальное искусство у нас не в почете, не настроен “приемник”. Но то, что собрано в последнем разделе, – классика современного искусства. Все вместе это дает широкую панораму изобразительного искусства за последние несколько столетий».

Сквозь века

Отправляюсь в небольшое путешествие по времени – от XIV века до XXI. Русско-европейская история в художественных свидетельствах.

С порога встречает знаменитейшая «Троица» (1425–1427) Андрея Рублева. Лица святых копьеносцев с огромными карими очами благостны и почти женственны. Это как точка отчета. Для них время остановилось.

«Владимирская Богоматерь» Рублева (1428) поражает тем, что крошечное личико Христа и лицо Богоматери зеркально отражаются друг в друге. В целом – Рублев следует византийским канонам.

Рядом как раз византийская работа более позднего периода – «Богоматерь на престоле между Св. Георгием, Св. Николаем и донаторами» (конец XVI века, Кипр). То бишь заказчиками. Тогда в Европе стало модно их изображать рядом со святыми.

Переходим к светской живописи. Даже политической. Великий Лукас Кранах Старший представлен «Портретом курфюрста Саксонии Иоганна Постоянного» (1526). Самодовольная властная физиономия, крупный нос, щеки и крошечные сверлящие глазки. Перстень на указующем персте. Кажется, это не постоянная аллегория власти, а вечная. Уморительно смотрится сдвинутый набекрень венок из роз. По-моему, Лукас совсем не льстил покровителю.

Таблоиды Просвещения

Европа напрямую переходит к воспеванию чувственности, как на полотне Тициана «Венера, завязывающая глаза Амуру» (1565). Крылышки Амура выглядят несколько искусственно, а соблазнительные формы его матери – вполне натурально. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Свой пятнадцатилетний юбилей «Айдан Галерея» решила отметить оригинальным проектом – каждый из художников экспозиции предоставил две работы: одну 1992 года (год основания галереи), другую – 2007-го. Идея дает возможность оценить путь, проделанный российским искусством за постсоветский отрезок времени. Кризисные периоды обычно не бывают удачными для культуры, но почему бы не подвести итоги?

Летите, голуби

Владимир Дубосарский и Александр Виноградов сделали портреты двух великих старцев: Л. Толстого и Л. да Винчи (1991). Русского и итальянца роднит бородатая насупленность.

Отдельно от Дубосарского Виноградов изобразил мчащийся жигуль – мечту советского обывателя.

На нем врываемся в светлое настоящее, которое воплощено в сидящей на роскошном кресле обезьяне. По-видимому, это тот самый примат из рекламного клипа в «Generation P», что олицетворял поколение пепси. Он успел прикатить на джипе с морского пляжа и уютно расположиться на троне. (далее…)

Начало книги – здесь. НАЧАЛО ЭТОГО ТЕКСТА – здесь.

Бог, культура, время

Итак, в ГЦСИ в стеклянном кубе стояли три банки (из раннего творчества).

На «банку автобиографии» был наклеен лист бумаги, где написанная почерком Пригова начиналась стандартная (обязательная в любом советском учреждении) автобиография: «Я, Пригов Дмитрий Александрович…» Это было начало.

«Банка вопрошений» задавала гогеновский вопрос о прошлом: «Откуда мы вышли?»
На «банке будущего» – слово «будущее» было выведено белыми буковками на черном беспросветном фоне – солнышком сиял маленький красный шарик. Газетным шрифтом на банке значилось: «Газеты – правда жизни». Газетные шрифты материализуются в его инсталляциях уже 80-х годах в ворохи реальных таблоидов (Пригов и Рабин в отношении к газетам пересекаются), а крошечное светило превращает в гигантское Око.

Пригов собрал банки прошлого, настоящего и будущего. В последней пророчески запрограммирован его художественный путь развития.

Насчет газет надо сказать отдельно. Концептуалисты обожают СМИ. Кулик признался в одном из недавних интервью, что для него высшим кайфом является читать о себе в прессе: «Острый момент удовлетворения. Счастья. Я потом три недели живу на одном дыхании…» Это то, что Хемингуэй называл «газетной вечностью». Пригову как «отцу» российского концептуализма, думаю, хорошо было знакомо это счастье от медиа-эха, являющееся следствием активной общественной деятельности. Однако не стоит обманываться – газеты не могут победить время, они только символизируют его поток, они желтеют и становятся мусором. (далее…)

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Я не собирался писать о Дмитрии Александровиче Пригове. Я просто отправился на «плановый» обход выставок, начав с Государственного центра современного искусства. Все получилось по наитию. ГЦСИ демонстрировал «Новую коллекцию»: последние приобретения. Здесь-то я и нарвался на прощальное письмо Мастера.

О Родине

Первое, что бросилось в глаза на экспозиции – картина Оскара Рабина «Разбитые яйца» (2003). Присутствовали все составляющие его стиля: мрачные окраинные домишки, полуразрушенная церковь, газеты с заголовками, в которые Рабин (пародируя цэу ЦК партийным СМИ) вкладывал собственное отношение к происходящему на Родине. «В Европу за правдой», «Пожар в психбольнице», «Пентагон». Иронично-обнадеживающее: «Русская береза спасет от СПИДа».

В центре композиции – скорлупа от двух съеденных яиц. А вдалеке целехонькое – с пасхальной надписью «Х.В.», напротив которого навсегда затих танк с опущенным дулом, как в Зоне «Сталкера» Тарковского.

Внизу – обрывки газетных фраз: «…(куль)тура нашла… (строи)тельства». Оскар Рабин верит, что его Отчизна (лишившая в свое время художника гражданства), переболев Европой и США, возродится. И дай Бог, чтобы нашлись средства на восстановление ее культуры. (далее…)